EL DECLIVE DE LA MUSICA POPULAR

Jonathan Kalid Núñez Huerta

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EL DECLIVE DE LA MUSICA popular

Licenciatura en economia y finanzas

Profesora Martha Patricia López Navarro

Introducción

“La música expresa todo aquello que no puede decirse con palabras y no puede quedar en el silencio. “Víctor Marie Hugo

En este discurso daré mi punto de vista sobre la importancia de la música en nuestra sociedad así mismo recalcar la decadencia que ha tenido tanto en importancia como arte, en su estructura debido a la sobre explotación y el impacto que ha tenido en el evolucionismo social para así hacer entrar en conciencia a los músicos emergentes y al auditorio o toda la gente que guste de escuchar música en sus tiempos libres o de trabajo y así despertar la curiosidad por tener un oído más crítico.

EL DECLIVE DE LA MUSICA POPULAR

La música popular es muy poco estudiada por  los compositores de música culta por la misma razón que un artista callejero no figura en las preocupaciones de un artista profesional y esto es obvio pero aquí estamos hablando de un problema que ha empezado a figurar en nuestros días donde la difusión masiva de información, una musicalización a escala industrial se proyecta sobre todas las actividades donde se aplica; la  falta de fomento sobre el arte a temprana edad nos ha llevado  a una era que llamo “oscurantismo musical”

Se ven distantes los días de lo que hoy llamamos música popular era un genero especifico e independiente y su diferenciación con los demás era su origen noble y con sentido ya que se producía a partir de la improvisación pura que llevaba al individuo o agrupación a buscar formas y contenido que los libraran de una vida sencilla y a su ves crear canciones con el único sentido de disfrutarlas.

Todo este declive que estamos por definir y enfatizar ha iniciado desde el fonógrafo mas tarde con el radio, el cine y la televisión que casi ha matado la música popular que es creada por el pueblo y para el pueblo hablamos de esta tradición que además corresponde a una necesidad sentida por la gente a la cual no le llegaban las grandes manifestaciones de lo que llamamos cultura y que ahora se ve propuesta ante una nueva realidad social, la industrialización.

Aquel canto muy alegre o profundamente adolorido que salía del fondo del alma de artista popular de todas las épocas anteriores, que habían sido tantas veces recogidos y acogidos por la audiencia a  su ves enaltecidos se ven reemplazadas en nuestros días por lo que podríamos llamar la música de consumo popular que se compone de cuatro o menos frases y que se imprime una y otra vez  el encuentro; se produce en gran tiraje y se envasa listo para la ejecución de una orquesta especial por no decir cualquiera y que vienen con una caducidad muy precoz.  

En nuestro país no existe propiamente un estereotipado de música popular con algún tipo de característica especial aquí se hacen boleros, corridos, sambas, valses, rock and roll, blues, guarachas, rumbas y mucha mas música para bailar y para cada tipo de oído.  Sin embargo, la exuberancia de grabaciones que las casas productoras con sucursales en todos los países preparan ya estandarizadas para ser internacionales, han indo imponiendo la música importada.  

Esta internacionalización de la música se ha impuesto y se ha clavado cada vez más también por el interprete llámese solista o agrupación, este fenómeno ocurre en la mayoría de países a diferencia de estados unidos ya que ellos son exportadores para seguir aplicando el lógico termino comercial a estas composiciones tenues y como tales poseedoras de una forma original que se esparce en el mundo sin medida y sirve de modelo a los que escriben música popular.

En Japón existen compositores de hip hop genero comúnmente asociado a estados unidos pero ningún norteamericano que yo sepa escribe canciones francesas como difícilmente un brasileño va a dejar de escribir sambas por componer un hōgaku japones.  Se infiere de esto que debemos definir ya,  con mas ánimos de abrir polémica que de aterrizar con algunas conclusiones terminantes, una separación entre la música popular decadente, la que no es propia de un país y la que se compone sobre esos mismos esquemas en países insólitos a su origen además establecer que no nos referimos ni remotamente a lo que llamamos folklore y por ultimo separaremos lo que es popular y popularizado si deseamos afirmarnos mejor en la realidad de este problema debemos centrarnos en el significado de música popular. La música para bailar y cantar en nuestros días es popular solamente por la difusión exagerada que tiene hoy en día no por su origen, pues como se sabe proviene de compositores que tienen una relación con el pueblo escasa o nula; no se ve influenciada por un carácter regional y siendo esta la diferencia mas notable da a distinguir que su origen no es en el cuarto o estudio de un musico del pueblo antes de su difusión masiva y que era por lo tanto una autentica expresión popular creada para satisfacer sencillamente un esparcimiento del alma mientras que la musicalidad de la época en la que nos toco vivir simplemente tiene el propósito de satisfacer las estrictas demandas del consumo.

Examinando esta diferencia que se refiere a la música que no es propia de un país respecto de la que se escribe sobre ese mismo molde en países extraños a su origen; el país que presenta la música más difundida que jamás haya existido es Estados Unidos ha influenciado decisivamente la música popular de muchísimos países un ejemplo de esto es en 2019 una película rusa llamada “The Blackout”  donde la totalidad de esta se lleva a cabo en rusia esta realizada íntegramente con musica de estados unidos al extremo que cuando van a la parte del clímax de la película entran cantando una canción de un reconocido compositor estadounidense esta colonización musical norteamericana sobre todos los continentes muestra la vitalidad de su origen que es posible observar que esta influencia se manifiesta especialmente cuando la industria americana se ha desplazado de forma universal imponiendo modas gustos y también estilos de vida

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