MIGUEL HERNÁNDEZ Es uno de los grandes poetas del amor, de la justicia y de la solidaridad de todo el siglo XX

MIGUEL HERNÁNDEZ

Es uno de los grandes poetas del amor, de la justicia y de la solidaridad de todo el siglo XX.

Lo más atractivo de la poesía de Miguel Hernández es su compromiso social, personal y político.

Contexto histórico

Durante los años 20, florece la poesía pura y se desarrollan los movimientos vanguardistas.

La tormentosa década de los años 30 va a presentar cambios propensos a una literatura más social y comprometida con las libertades y los derechos del pueblo llano. Cambios debidos a la llegada a España de las consecuencias de acontecimientos internacionales y, sobre todo, a la situación interna del país con la instauración democrática de la II República.

Con la II República surge una esperanza de reformas y de progreso.

Miguel Hernández con su dosis de autodidactismo, personaliza los efectos posibles de estas reformas.

Biografía

Miguel Hernández (1910-1942) Orihuela.

Viene de una familia humilde, dedicada al pastoreo. Con escasa educación y formación autodidacta.

En su primer viaje a Madrid, cambió de poesía romántica a influencias de la poesía pura y las vanguardias.

En Madrid hizo amistad con Pablo Neruda y Vicente Aleixandre.

Su protector fue Ramón Sijé que murió en 1935. Al año siguiente escribió El rayo que no cesa.

Durante la Guerra Civil fue voluntario y escribió Viento del pueblo (poesía político-social).

Se casó con Josefina Manresa, tuvo dos hijos, el primero murió.

Fue detenido y encarcelado en una prisión alicantina, en 1942 murió por una enfermedad pulmonar.

Contexto literario

Se adscribe a la Generación del 27 y se vincula a la Generación del 36.

Con los poetas del 27 coincide en el neogongorismo de Perito en lunas, por las técnicas surrealistas, la poesía impura de influencia de Neruda y por el neopopularismo del Cancionero y Romancero de Ausencias.

Miguel Hernández comparte rasgos de ambas generaciones.

Trayectoria poética (etapas y evolución de la poesía de M.Hernández).

1) ETAPA DE POESÍA PURA:

Perito en lunas, homenaje a Góngora, escrito en octavas reales, descripción de objetos sencillos de la naturaleza y de la vida cotidiana. Presenta un grandísimo simbolismo sensual. En cuanto a las figuras retóricas utiliza la sinestesia, hipérbaton y la metáfora. La luna y el toro (que se relaciona con el sexo masculino y con el destino fatal)

2) ETAPA DE POESÍA NEORROMÁNTICA:

El rayo que no cesa, el tema es la insatisfacción profunda de la inaccesibilidad de la amada, es la queja del enamorado, por no gozar carnalmente del amor de su amada. Alrededor del 1935 Miguel Hernández cambió de sentido en su actitud cívico-social, también cambió su ideología y su estética. rayo

3) ETAPA DE LITERATURA DE URGENCIA:

En esta etapa M.Hernández con el arma de la palabra participa en cuatro frentes de defensa: Madrid, Andalucía, Extremadura y Aragón, para mantener la moral del soldado. Como poesía de guerra escribió: Viento del pueblo y El hombre acecha.

Su poesía se dirige a un sentimiento de compromiso social. Viento y tierra

4) ETAPA DE LA EXPLORACIÓN INTERIOR.

Cancionero y Romancero de Ausencias, el tema es el amor a su mujer y a su hijo. Utiliza un estilo desnudo, concentrado, con metáforas que proyectan lo trágico. En muchos de sus versos de este período, se vislumbra la derrota bélica o se sufre la inmediata posguerra. Luz y sombra

Temas de su poesía

Naturaleza: desde muy pequeño en contacto con ella ya que era pastor, por eso extrae símbolos de ella.

Este tema aparece en: Perito en lunas, Viento del pueblo, Cancionero y Romancero de Ausencias.

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