Arte Mexicano

Neoclasicismo.

Orígenes.

El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo XIX para denominar de una forma al movimiento que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Responsable de este cambio es la Ilustración que, con su deseo de racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos, sustituyó el papel de la religión como organizadora de la existencia del hombre por una moral laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto deísta de la naturaleza.

En el campo de las artes la Ilustración lleva a un proceso de moralización, rechazando el Rococó como estilo frívolo y decadente. La aparición de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidora del arte rococó, activa el proceso de regeneración de la sociedad a través de las artes.

El movimiento proyectaba ideas diferentes y su expansión no coincide cronológicamente en los distintos países. Está perfectamente establecido a finales del siglo XVIII y decae durante el gobierno imperial de Napoleón, cuando ya las notas románticas son muy claras. Al origen galo del último barroco, en casi todos los países el neoclasicismo tiene un marcado carácter antifrancés, que se acentúa posteriormente con la ocupación de Europa por parte de Napoleón; este hecho despertará en todos los países un deseo de recobrar los respectivos estilos autóctonos. Este estilo artístico se desarrolló especialmente en la arquitectura y las artes decorativas.

Principales Caracteristicas:

° Este estilo simple y clásico empezó a ser conocido como estilo etrusco y fue favorecido por la corte de Luis XV.

° Este estilo se extendió también a las artes decorativas.

° Este movimiento artistico proporciono gran estilo en la elaboracion y diseño de muebles, porcelanas, tapices, todo ello con fundamentos grecorromanos.

° En el campo de las artes la Ilustración este estilo lleva a un proceso de moralización, rechazando el Rococó como estilo frívolo y decadente.

° El estilo neoclasico no es homogenio ya que la elaboracion de diferentes obras en sus principalesles campos sobre todo en la arquitectura se llebaba un gran tiempo de elaboracion y dedicacion.

° La Ilustración y Enciclopedismo convierten al hombre en el centro del universo, potenciando el progreso industrialcientífico y todo aquello que pudiera contribuir a la mejora de sus condiciones de vida.

Neoclásico - Historia del Arte Mexicano

La llegada del neoclasismo a Mexico se da en el ultimo periodo del virreinato, de 1781-1821, cuando se establece en Espana el gobierno barbonico. Se funda asi, por decreto de Carlos III, la real academia de las tres nobles artes de San Carlos en 1783. Esta academia, en la todavia Nueva Espana, tuvo entre sus objetivos modernizar la produccion de artesanos y gremios. Asi se instauro un nuevo metodo, y un gusto distinto permeo las manifestaciones artisticas. Atras quedaba el sobrecargado y decadente Barroco. En este contexto llega a nuestro pais el espanol Manuel Tolsa para Ocupar desde 1790 la direccion de escultura de la academia de San Carlos.

Escultura neoclásica

El Monumento a Cuauhtémoc es una estatua del último huey tlatoani mexica (azteca) Cuauhtémoc obra de Francisco M. Jiménez (peana) y Miguel Noreña (estatua). Se inauguró en el año de 1887 y está ubicado en el cruce de la Avenida de los Insurgentes y Paseo de la Reforma.La escultura neoclásica es el monumento de Cuhautémoc, el cual representa otra parte del esculturismo y arquitectura de este período. En la escultura, la arquitectura y el urbanismo, el Cuhautémoc es inigualable; debido al porte y a la vestimenta de dicho personaje se puede llegar a pensar en la antigua Europa, la cual fue descubierta por los humanistas del renacimiento. cuahutemoc El Caballito es una estatua en bronce construida en honor de Carlos IV de España. Fue diseñada por el escultor y arquitecto Manuel Tolsá y se encuentra en la Ciudad de México adornando la Plaza Manuel Tolsá. La estatua pesa 26 toneladas y es la segunda estatua de bronce fundido más grande del mundo. El caballito fue fundido y vaciado en una sola operación bajo la supervisión de Tolsá, director de la Academia de San Carlos. Se requirieron 450 quintales de bronce y esto se llevó a cabo en el área cercana al templo de San Pedro y San Pablo. Para la montura, el escultor usó como modelo un equino perteneciente al marqués del Jaral del Berrio llamado Tambor. Luego de ser pulido y cincelado fue llevado a su lugar designado y se inauguró el 9 de diciembre de 1803. carlos IV

Arco maya en honor a Porfirio Díaz (1906). Mérida, Yucatán (México).

Pintura neoclásica

"Academia" (Dos figuras tomadas del natural)"

Foto: Pedro Patiño Ixtolinque.

Pedro Patiño Ixtolinque: (San Pedro Ecatzingo, 1774-México, 1835) Escultor mexicano. Estudió en la Academia de San Carlos con Santiago Sandoval y Manuel Tolsá, de quien fue discípulo predilecto y con quien colaboró en el tabernáculo de la catedral de Puebla. Es autor del retablo y el altar mayor del Sagrario metropolitano (1827) y de otras obras dispersas en iglesias de México y Querétaro. También realizó las estatuas América y La Libertad para el monumento fúnebre de Morelos.

Juan Cordero

Juan Cordero (1822-1884), pintor costumbrista mexicano que cultivó el retrato y los temas históricos con un marcado acento nacionalista. Nacido en Teziutlán, Puebla, en 1822, inició su formación en la Academia de San Carlos de México, a la que acudió de forma irregular. En 1844 viajó a Roma, donde completó su formación en la Academia de San Lucas y tuvo como maestro a Natal de Carta; allí se identificó con el grupo de los nazarenos y desde entonces mantuvo una actitud antiacadémica, que le llevaría en México al enfrentamiento con el pintor español Pelegrín Clavé, reorganizador de la Academia de San Carlos. Desde Roma envió a la academia mexicana sus primeros trabajos, copias de pinturas de su maestro (Retrato de una romana, 1845), con los que consiguió una beca para continuar en Roma hasta 1953, en que regresó a México. De su estancia romana son entre otros: el Retrato de los escultores Tomás Pérez y Felipe Valero (1947) considerada como una de sus mejores obras, Moisés en Raphidín (1848) y Colón ante los Reyes Católicos (1851). Tras su vuelta, Cordero decoró algunos templos de la ciudad: cúpula de la capilla anexa al templo de Santa Teresa (1857), iglesia de San Fernando (1859), al tiempo que siguió pintando cuadros de tema religioso, histórico y retratos (La Mujer de la hamaca, 1865).

Un alumno aventajado de la Academia fue Juan Cordero, que acaba su formación en Roma y se desarrolla desde un clasisismo relamido a un romanticismo objetivo, retratando a los escultores Pérez y Valero, a los arquitectos Agea en 1847 y realizando La Anunciación en 1850 (actualmente en la Biblioteca Nacional de México). En México en 1853, expone en la Academia la obra El Redentor y la Mujer Adúltera; plasma un retrato ecuestre de Santa Anna y un retrato de su mujer doña Dolores Tosta de Santa Anna. Incursiona en el muralismo con su Jesús Entre los Doctores en la iglesia de Jesús María de la Ciudad de México, decora las iglesias de Santa Teresa la Antigua y la cúpula de falsas capuchinas de San Fernando, hoy desaparecida, también en la capital de la República. Con expresiones plásticas de la pintura neoclásica, toca los inicios del romanticismo con un gran colorido.

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