ESCULTORES

Henry Moore

1898-1986

Henry Moore fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.

Las obras de Moore están basadas en la figura humana, sintetizada en líneas curvas muy libres en las que juega sobre todo con el vacío.

Figura reclinada vestida 1952-53. Bronce 102 x 152 cm. Museum Ludwig, Cologne

La figura aparece reclinada a la manera de la escultura clásica, combinando el carácter reposado con elementos de energía y majestad. El juego de volúmenes que crea se relaciona con la arquitectura orgánica, por el desarrollo de los perfiles curvos y ondulados que definen un estudio muy cuidado de la naturaleza.

Se inspira, además de en las formas naturales, en el arte primitivo, sobre todo figuras egipcias, mayas y africanas. Le atrae este arte porque no diferencia entre las formas humanas y las fuerzas naturales o cósmicas.

Enrique Carbajal "Sebastián"

1947

Escultor mexicano crea una obra escultórica única en la tradición mexicana y latinoamericana, su producción escultórica abarca lo mismo el pequeño formato que el de tamaño mediano y la escultura monumental urbana. La visión de Sebastián se ha basado en unir las distintas artes, ciencias y tecnología para realizar su obra. Logrando la síntesis de las disciplinas más importantes que han logrado llevar al crecimiento a la humanidad.

Su obra más emblemática el “Caballito de Reforma” cuyo nombre original es “Cabeza de Caballo” es apreciada todos los días por la población citadina ya que se encuentra en una de las principales vialidades de la ciudad. Al igual que muchas de sus obras, el caballito se encuentra en un lugar público y urbano lo cual permite dar un toque de modernidad e innovación a la ciudad. La obra consta de un grado de abstracción en donde las figuras geométricas forman un papel muy importante.

Francois Auguste-René Rodin

(1840-1917)

Nació en Francia. Escultor sobresaliente en marmol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual.

Entre sus obras están El Beso, Luisa Lynch, Los Amantes, El Pensador, Orfeo y Eurídice, Katherine Seney, Poeta y Musa, La Primavera, Joven Sonriente, etc.

Dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica, expresada a través del modelado y la textura. En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista, que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras.

Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado

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