El Pop Art nace en Estados Unidos

POP ART

El Pop Art nace en Estados Unidos, como reacción artística frente al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vacío y elitista.

Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción; todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos. Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte.

La producción de masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se multiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”. La experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporáneo, un arte desligado del compromiso y de fuerte carga visual, una producción artística que enlaza directamente con el mundo de la publicidad. El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, propiciando la ampliación de los motivos que pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica; la expresividad queda relegada a un segundo término, manteniendo la supremacía un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo. Los motivos marcan las pautas del estilo, desarrollando una temática reducida a los artículos de consumo comercial, latas de sopa, revólveres, flores, etc. El artista como reportero dibuja en sus obras, de temática banal y descuidada ejecución, un universo cercano al ciudadano de a pie, que niega el virtuosismo en ejecución en pro de la reproducción múltiple y desinteresada. Cualquier cosa se podía repetir y reproducir hasta el infinito, artículos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de la bases de este estilo. El retrato, como sucedió en épocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop. Delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn, Jacquelin Kennedy, Grace Kelly... para que dejasen constancia de su paso por la modernidad.

ROBERT RAUSCHENBERG 1988

"MEXICAN WATER LILIES", ORIGINAL PHOTOGRAPHIC TRANSFER ON ALUMINUM, 26 X 21 INCHES

ROY LICHTENSTEIN 1965

BRUSHSTROKE. SCREENPRINT ON HEAVY, WHITE WOVE PAPER, 58,40 X 73,60 CM. EDITION 280

JAMES ROSENQUIST 1999

"HITCHHIKER - SPEED OF LIGHT", LITHOGRAPH, 36 1/4 X 42 1/2 INCHES

ANDY WARHOL

"No tengo memoria", señaló Warhol, "cada día es un día nuevo porque no puedo recordar el día anterior. Cada minuto es como el primer minuto de mi vida".

Andy Warhol es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx y es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. Comenzó con anuncios publicitarios y en ese tiempo fue el pintor comercial mas famosos de Nueva York. Luego comenzó a realizar dibujos de cómic como Popeye y Superman. Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Y con esta técnica la que comenzó a producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó con el famoso bote de sopas Campbell. Un detalle con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, chocolate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano. Después de esto, como a finales de los 60's comienza a hacer cine. Y luego formó una banda de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John Cale. El 3 de junio de 1968, Valerie Solanis, una estrella

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