Esquema historia

1. Concepto de espectáculo:

Relación espectacular

(Hay una actividad que se ofrece y un/os sujetos que lo contemplan, siempre que se dé esto podremos hablar de espectáculo. Para darse esta relación se utilizan los sentidos sobre todo oído y vista pero también hay espectáculos muy hippies donde como espectadores podemos oler o incluso tocar algunas cosas).

Concepto variable con el tiempo

(La RAE ha ido cambiando la definición pero lo de arriba que es la relación espectacular siempre está presente. A veces el término hace referencia a los espectáculos romanos y griegos, conforme evoluciona la definición hace referencia a espectáculos más actuales pero siempre se tiene que dar esta relación espectáculo-espectador).

Cuerpo dinámico

(En esta actividad que se ofrece lo que se ofrece siempre tiene dinamismo a diferencia de un cuadro que es un algo estático o de la literatura que las letras no se mueven. Por eso mismo el cine que es una pantalla estática pero con luces dinámicas es algo paradójico que no se sabe muy bien si encuadrar como arte plástica o arte escénica).

Ritos y ceremonias religiosas

(No hay una relación espectacular entre el sacerdote y los fieles puesto que el sacerdote es un intermediario entre el fiel y la divinidad. En cambio si quien está viendo la misa por ejemplo es alguien profano que no cree lo que se dice sí que podría darse esta espectacularidad. De cualquier forma es una situación también ambigua).

Economía y política del espectáculo

(Se utiliza el espectáculo como mercancía para obtener dinero de ella. Se utiliza el espectáculo como una relación de poder. Política como relación de poder de uno sobre otro. Y también espectáculo como propaganda política de un régimen como la que hacía el nacismo para ensalzar al amado taponcito de Hitler).

1. Modelos de espectáculo:

Respecto cada espectáculo un esquema es responder en cada modelo al dónde, cuándo, en qué escenario, economía, relación espectacular y ejemplos:

Por ejemplo en el modelo carnavalesco:

Dónde: En la calle, en cualquier lugar abierto.

Cuándo: En fiestas populares y carnavales.

Escenario: Movimiento del escenario constante.

Economía: Aparentemente gratis porque no pagas para verlo (aunque luego se subvencionará de alguna manera el espectáculo).

Relación espectacular: El público puede ponerse donde quiera, se puede mover, incluso interactuar intercambiando papeles con los que actúan y no hay una perspectiva única de donde ver el espectáculo.

Ejemplos: El carnaval de Río de Janeiro con toda esa SAMBA <3

Modelo circense

Dónde: En espacio delimitado circular

Cuándo: En fechas establecidas

Escenario: Estático y permite una perspectiva concreta del público pero desde todos los puntos, no solo de frente.

Economía: Se paga una entrada para acceder.

Relación espectacular: Hay una cuarta pared infranqueable para el espectador (en principio)

Ejemplos: Desfiles militares, pruebas deportivas, JJOO…

Modelo a la italiana

Dónde: En un teatro cerrado con butacas determinadas.

Cuándo: Siempre que el espectáculo lo requiera                        

Escenario: Estático y delimitado. Escenografía teniendo en cuenta la perspectiva única del público.        

Economía: Se paga entrada.

Relación espectacular: Desde el Renacimiento se hacen pinturas que ordenen el espectáculo de una determinada barrera. Una cuarta pared rígida y la relación del espectador suele ser de superioridad ya que pertenecen a clases altas.

Ejemplos: Ópera, ballet…

Escena fantasma

Dónde: En una sala, pero ocurrido dónde se quiera, incluso en lugares imaginarios.

Cuándo: Grabado previamente y en un momento diferente al que se emite.

Escenario: Es una pantalla enorme con luces.

Economía: Se paga una entrada.

Relación espectacular: Es el director el que elige desde qué perspectiva el público puede ver la emisión, cambios de planos, etc.

Ejemplos: Corto, película en cine,…

1. Juglares y trovadores:

Qué son: Mientras que los juglares son cantores, acróbatas, bailarines, malabaristas, músicos, etc. los trovadores se centran más en la parte musical y en la pureza de la poesía y la música. La desvergüenza y el desparpajo lleno de humor de los primeros, frente al amor cortés no correspondido del segundo.

Clase social: Juglares mal considerados (Alfonso X los condena) y viven itinerantemente sin mucho dinero. Trovadores en cambio son amparados en la corona y admiran a damas inalcanzables, normalmente son de origen noble.

Tema: Los juglares hablan de cualquier parodia que se pueda hacer y los trovadores del amor cortés.

Idioma: Los juglares hablaban el idioma del pueblo adaptándolo allá dónde iban frente a los trovadores que usaban el occitano y la belleza de las palabras.

Gracias al Camino de Santiago, los cantores galaicoportugueses viajaban hasta Europa y viceversa, los trovadores itinerantes fomentaban la cultura latina en Europa.

1. Humanismo renacentista:

1. Surgimiento (S.XV en Florencia y toda Italia, ante el teocentrismo de la Edad Media se vuelve al mundo grecolatino y al antropocentrismo. Desarrollo cultural, intelectual, filosófico, filológico…)

2. Nuevos géneros

Diálogo frente al dogmatismo del medievo.

Biografía impulsando el interés por lo humano

Mitología frente a la vida de Santos del medievo

3. Autores (Cicerón y Erasmo de Rotterdam)

4. Factores favorecedores del humanismo:

Constantinopla (Cae y con ella todos los sabios bizantinos emigran a Italia en 1453.

Imprenta móvil (Gutenberg la inventa en 1450 y abarata la publicación y difusión de libros)

Mecenazgo (Humanistas gozan de protección política y de pasta que les dan porque los señores quieren coleccionar y hacerse los cultos).

Universidades y academias se crean.

5. Rasgos del Humanismo (Razón en lugar de fe. El príncipe de Maquiavelo. La mujer deja de ser pecado para ser considerada amor y belleza y estilización y pedagogía del arte en lugar de ser muy vulgar en la Edad Media).

1. Espectáculos de poder renacentistas vs. Espectáculos populares

De poder:

Fiestas cortesanas (artes plásticas, escénicas y culinarias)

Teatro cortesano (Tragedias y comedias griegas y acaba derivando en algo popular)

                Espacios teatrales (Grandiosa y lujo, tramoyas elaboradas y perspectiva lineal)

Drama pastoril:  Música y poesía Renacentista. Paisaje bucólico de origen grecolatino. Campesinos muy cultos que hablan de amor. Juan del Encina traduce las Églogas de Virgilio al italiano y adopta su modelo. Se consagraba en la música la polifonía y se consagra el Madrigal (Monteverdi) como texto profano que aúna texto y música.

Populares:

Comedia del Arte:

Nombre: Antes llamada comedia de la improvisación, comedia popular o comedia de máscaras, se le llama comedia del arte en el S.XVIII.

Teorías del origen:

1. Surge como reacción al teatro cortesano y en contraposición a las comedias cultas y a la Comedia sostenida basada en lo que el dramaturgo escribía y no en el trabajo de improvisación del actor.
2. Surge a partir del teatro romano. A partir de las farsas y la vulgarización de las Comedias de Plauto o Terencio.
3. Surge a partir del Carnaval de Venecia.

Características:

        Improvisación (y como no había guión, no había censura). Dividido en escenas con trucos escénicos estos sí escritos por el director. Suelen tener homogeneidad familiar y el repertorio interpretativo es muy amplio.

Personajes:        

        Jóvenes vs. Adultos. Señores vs. Criados.

        Pantalone (tío gilito). Il dottore (pedante). Il capitano (miles gloriosus). Los enamorados (simples).

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