La influencia del arte moderno, Historia del Arte, Philip B. Meggs

La influencia del arte moderno

El carácter de la vida social, política, cultural y económica sufrió un cataclismo. En Europa, la monarquía fue reemplazada por la democracia, el socialismo y el comunismo soviético. Los avances científicos y tecnológicos transformaron el comercio y la industria. Las artes visuales pasaron por una serie de revoluciones creativas que cuestionaron sus valores, sistemas de organización y funciones sociales. Ideas elementales del color y de la forma, la protesta social, las concepciones de la teoría psicoanalítica y de los estados emocionales más íntimos se apoderaron de muchos artistas. El cubismo, el futurismo, el dadá, el surrealismo, la escuela de De Stijl, el suprematismo y el constructivismo tuvieron un impacto directo sobre el lenguaje gráfico de la forma y la comunicación visual de este siglo. La evolución del diseño tipográfico del siglo xx está íntimamente relacionada con la pintura, la poesía y la arquiterctura moderna. Casi podría decirse que el antagonismo entre la pintura cubista y la poesía futurista dio origen al diseño gráfico del siglo xx.

Cubismo

El artista debía tratar la naturaleza en términos del cilindro, a esfera y el cono. Las figuras se separan en planos geométricos y se rompen las normas clásicas de la figura humana.

Picasso y Braque desarrollaron el cubismo analítico en la cual elaboraban las pinturas mediante la utilización de planos geométricos rítmicos. La fascinación impuesta por el cubismo analítico proviene de la tensión entre la atracción sensual y la intelectual de la estructura pictórica.

En 1912 Picasso y Braque introdujeron elementos del collage de papel en su trabajo, el cual les daba libertad de composición. Las texturas de sus elementos podían significar objetos. El cubismo evoluciono hacia lo que ha recibido el nombre de cubismo sintético, se representa la esencia de un objeto sus características.

Futurismo

Marinetti fundó el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes para poner a prueba sus ideas y formas contra las realidades nuevas de la sociedad  científica e industrial. Llamo a una revolución tipográfica contra la tradición clásica.

La armonía fue rechazada como una cualidad del diseño. Liberados de la tradición animaron sus páginas con una composición dinámica, no lineal, realizada por medio de palabras y letras pegadas en lugar de la reproducción fotográfica.

Los pintores estuvieron fuertemente influenciados por el cubismo, pero se aventuraron a expresar en su trabajo el movimiento, la energía y la secuencia cinemática.

En arquitectura proclamaron una construcción basada en la tecnología y la ciencia, así como un diseño para las demandas propias de la vida moderna. Considero absurda la decoración y utilizo líneas dinámicas diagonales y eclípticas porque su fuerza emocional es mayor que la de las horizontales y las verticales. Las técnicas violentas, revolucionarias de los futuristas fueron adoptadas por los dadaístas, los constructivistas y la escuela de De Stijil. Omisión de las mayúsculas y de la puntuación, variaciones en el espaciado de las palabras para significar pausas y el empleo de más de un signo de puntuación para dar énfasis.

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