Pintura en mexico del siglo xx

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ÍNDICE

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Pintura en México del siglo XX

Con este apartado se pretende dar a conocer un poco más sobre la pintura de México en el siglo XX, así como de dónde surgieron las corrientes que se plasmaban en ese tiempo y las influencias de las vanguardias. Es importante mencionar el estridentismo, la corriente artística que surgió en nuestro país en 1921, y el movimiento muralista mexicano que fue un episodio de bastante importancia en la pintura mexicana ya que, en conjunto con el estridentismo, fue una forma de expresar la inconformidad y eliminar los conceptos arraigados en nuestro México.

Este siglo fue elegido porque me parece que es un momento en la historia de México de grandes cambios, después de la colonización y la independencia, tanto en la forma de vivir y actuar, como en la forma de pensar, ver y hacer y el arte. Y todo esto me lleva a preguntarme: ¿realmente la pintura mexicana fue influenciada por las vanguardias nacientes en otros países? ¿Qué aspectos influyeron en la pintura mexicana del siglo XX?

Antecedentes
Desde tiempos muy antiguos el arte ha formado parte de la vida de las civilizaciones que han poblado el planeta y así como esas civilizaciones tuvieron que adaptarse a los acontecimientos de su época, el arte, con el paso del tiempo, ha sufrido evoluciones; adaptaciones a la forma de vivir, de pensar, de actuar, a las costumbres y tradiciones, al lugar y el tiempo, entre muchos otros aspectos que han influido, directa o indirectamente, en la humanidad. 

Las primeras manifestaciones de arte datan desde el tiempo del poblamiento del continente Americano. En aquellos tiempos en que las personas aún vivían de manera nómada se comenzaron a hacer petroglifos, dibujos grabados sobre piedra. Esto era una manera de comunicación de las personas de esa época, una forma de pasar la información de generación en generación.

Tiempo después la vida sedentaria comenzó a florecer entre las tribus y con el paso del tiempo surgieron las culturas prehispánicas, que aportaron grandes y maravillosos avances en cuanto a la creación del arte.

Estas culturas dejaron una gran cantidad de ejemplos de lo que fue en su tiempo el arte, tanto en pintura, escultura, arquitectura, entre otras formas. Ellos utilizaban los frescos para pintar y decorar las pirámides que construían como templos en los que

adoraban a sus Dioses, también utilizaban las esculturas como ornamento. Incluso en su manera de vestir se veía reflejado el arte. 

Más tarde, con la llegada de los españoles, el arte mexicano tuvo un cambio importante, pues con la conquista y la influencia española se comenzaron a utilizar nuevas técnicas y las divinidades que eran adoradas cambiaron. A partir de esas influencias los retablos religiosos cobraron fuerza al tiempo que se construyeron iglesias, basílicas y templos. La arquitectura cambió de igual manera y de forma muy notoria. [pic 7]

Luego de nuestra Independencia, aunque quedaron influencias arraigadas de los españoles, el arte mexicano también se independizó, dejando un poco de lado los retablos y adentrándose en las pinturas de paisajes y retratos. 

Y de esta manera la historia de la pintura en México llega al siglo XX.

Como se puede observar, con el paso del tiempo el arte cambia y la pintura, como una rama del árbol del arte, también ha sufrido sus cambios, ha tenido evoluciones a las que se les llama corrientes, o movimientos, artísticos. Estos movimientos surgen con la necesidad de romper con lo establecido, de salir de lo normal y darle un nuevo giro, muchas veces interesante, que ayude a expresar los sentimientos y pensamientos, tanto personales como colectivos, de la época. Dichos movimientos suelen impactar en la mayoría de las ramas del arte, aunque en ocasiones son más, o mejor, perceptibles sólo en algunas de ellas.

México del siglo XX

INFLUENCIAS EXTRANJERAS

“Los movimientos artísticos desarrollados durante la primera mitad del siglo XX se conocen
comúnmente como vanguardias. Este fenómeno relativamente reciente que da inicio en los
últimos veinte años del siglo XIX; aunque históricamente se le podría ligar a la innovación, a la
necesidad innata del ser humano de inventar objetos, instrumentos e ideas.”

Durante la primera mitad del siglo XX, el mundo experimentó profundos cambios en todos los ámbitos. Entre las principales causas se pueden mencionar las movilizaciones populares, la restructuración de las relaciones laborales de producción, debida en parte a la mecanización y automatización industriales, así como a los avances científicos y tecnológicos, y otras causas. Todos estos elementos repercutieron de manera directa en la forma de ver y hacer arte.

A finales del siglo XIX y principios del XX surgieron una serie de movimientos en diferentes países que rechazaban las pautas anteriores y la estimación negativa del pasado. El vanguardismo, o vanguardias, significaron una protesta, un grito de rebelión en pos de nuevas realidades.

La Primera Guerra Mundial y los acontecimientos posteriores implicaron, en el campo cultural, una serie de cambios revolucionarios, como consecuencia del derrumbe de na gran cantidad de creencias e ilusiones.

Algunos de estas vanguardias influyeron bastante en la pintura de México en el siglo XX.

Los movimientos que surgieron en este periodo fueron:

• El suprematismo es el nombre dado por Kazimir Malevich, teorizado primero en el manifiesto de 1915, escrito por el pintor en colaboración
  
  
  con el poeta Vladímir Maiakovski, y más tarde en su ensayo de 1920 “El suprematismo o el mundo de la no representación”, y consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triángulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde. 

Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos, la abstracción pura, expresada por medio de las figuras geométricas, prescindiendo de la apariencia de los objetos. Un ejemplo de los límites a que lleva este tipo de arte es la obra del propio Malevich "Cuadrado blanco sobre blanco", de 1918, en la que se ha prescindido completamente del color. El suprematismo tuvo una gran influencia en pintores como Wassily Kandinsky y en la Bauhaus alemana, aunque no consiguió interesar a muchos artistas rusos.

El suprematismo permanece ligado esencialmente a su creador, aunque su poética sobrepasa la pintura y los modelos arquitectónicos del artista. 

• Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fauvismo supuso una experimentación en el terreno del color, que era concebido de modo subjetivo y personal, aplicándole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, André Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.

• Expresionismo (1905-1923): surgido como reacción al impresionismo, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—, reflejando en sus obras una temática personal e intimista con gusto por lo fantástico, deformando la realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se formó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de París (Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault, Chaïm Soutine). Figuras individuales serían: José Gutiérrez Solana, Constant Permeke, Cândido Portinari, Oswaldo Guayasamín, etc. También se suele considerar como una derivación del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En México tuvo su expresión en el muralismo de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, e influyó en la obra de Frida Kahlo.

• Cubismo (1907-1914): este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en base a una trama geométrica, con visión simultánea de los objetos, una gama de colores fríos y apagados, y una nueva concepción de la obra de arte, con la introducción del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges
  
  
  Braque, Juan Gris y Fernand Léger. Una derivación del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay, así como el rayonismo ruso, síntesis de cubisno, futurismo y orfismo (Mijaíl Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amédée Ozenfant, Le Corbusier). 

• Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acción. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utópico del arte como motor de la sociedad. Destacan Giacomo Balla, Gino Severini y Umberto Boccioni.

• Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teorías científicas, y con el surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía y el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la génesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad,
  
  
  sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitación de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. 

• Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo comprometido políticamente que pretendía a través del arte realizar una transformación de la sociedad, mediante una reflexión sobre las formas puras artísticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrización. Destacan Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el suprematismo de Kasimir Malevich.

• Dadaísmo (1916-1922): movimiento de reacción a los desastres de la guerra, el dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temáticas como las técnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composición, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.

• Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafísica (Giorgio de Chirico, Carlo Carrà), el surrealismo puso especial énfasis en la imaginación, la fantasía, el mundo de los sueños, con una fuerte influencia del psicoanálisis. La pintura surrealista se movió entre la figuración (Salvador Dalí, Paul Delvaux, René Magritte, Max Ernst) y la abstracción (Joan Miró, André Masson, Yves Tanguy).

¿REALMENTE LA PINTURA MEXICANA FUE INFLUENCIADA POR LAS VANGUARDIAS NACIENTES EN OTROS PAÍSES?

En los inicios de 1900, México experimentaba una gran apertura internacional y una marcada influencia francesa, debido al deseo del gobierno de Porfirio Díaz de incorporar el país dentro del mundo civilizado. En este contexto, los artistas mexicanos viajaban constantemente a distintos países europeos para adoptar estilos visuales y conocer las vanguardias imperantes en ese momento.

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