Historia de seis ideas

Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis experiencia estética de Wladyslaw Tataarkiewicz

Parte 1

1.- “La expresión arte se deriva del latín ars, que a su vez es una introducción del griego

«zÉpq>) sin embargo texvn y ars no tenían en gran medida el mismo significado del que hoy dia tiene arte. La línea que une la expresión contemporánea mas reciente con las que le precedieron es continua pero no recta. A través de los años se ha alterado el sentido de las expresiones. Los cambios han sido suaves pero constantes, y a través de milenios han hecho que cambie totalmente el sentido de las antiguas expresiones.”

*capitulo primero. “El arte: historia de un concepto”. El concepto del arte en la antigüedad. Pág. 39.

Comentario: El termino “arte” tiene su origen en la palabra latina ars, que a su vez proviene de la palabra griega “texvn”. La interpretación de “texvn” y “ars” no coincidía estrechamente con lo que actualmente comprendemos como arte. La conexión entre la expresión contemporánea y sus predecesores permanecen intactos, pero no es a línea directa. Con el paso del tiempo, el significado de las frases ha evolucionado. Durante miles de años, ha habido transformaciones graduales, pero consistentes que han alterado fundamentalmente los significados de antiguas expresiones.

2.- “El arte, tal y como se entendía en la antigüedad y en la edad media, tenia por tanto un ámbito considerablemente mas amplio de lo que tiene hoy dia. No comprendía solo las bellas artes, sino también los oficios manuales, la pintura era un arte igual que lo era la sastrería. No solo se consideraba arte el producto de una destreza, sino que por encima de todo estaba la destreza de la producción en si, el dominio de las reglas, el conocimiento experto. En consecuencia, no solo podían considerarse arte la pintura y la sastrería, sino que también la gramática y la lógica en tanto en cuanto son conjuntos de reglas, tipos de habilidades. De ese modo, el arte tuvo en un tiempo un campo mucho mas amplio: era mas amplio porque incluía no solo los oficios manuales, sino también parte de las ciencias.

*capitulo primero. “El arte: historia de un concepto”. El concepto del arte en la antigüedad. Pág. 40.

Comentario: Durante la antigüedad y la edad media, la definición de arte era significativamente mas amplia de lo que es ahora. Sin embargo, la comprensión de arte, oficios manuales y la pintura no coincidía estrechamente con lo que actualmente percibimos como arte, aunque la conexión entre la contemporaneidad expresión y sus predecesores aun no conserva, no es una línea recta. Por lo tanto, no solo la pintura y la sastrería se consideraban arte, sino también la gramática y la lógica, como conjuntos de reglas y tipos de habilidades. Como resultado, en el pasado, el arte tenia un alcance mucho mas amplio.

3.- Durante la Edad Media se distinguieron siete artes liberales. Se intento considerar las artes mecánicas de forma simétrica a las artes liberales y reducirlas igualmente a siete. Esto no fue fácil, ya que existían un numero mas considerable de artes mecánicas, y solo se necesito introducir algunas de las artes mecánicas, las mas importantes en la clasificación, o definir las siete de forma tan amplia que cada una incluyera muchas artesanías y artes. Las mejores clasificaciones que se hicieron de las siete artes mecánicas las ofrece Radulf de Campo Lungo, llamado el ardiente, y Hugo de San Victor, pertenecientes ambos al siglo XII. La lista de Radulf incluye: ars victuaria, que servía para alimentar a la gente, lanificaria, que servía para vestirles, architectura, que les daba cobijo siffagatoria, que les suministraba medios de transpote, medicinaria, que curaba enfermedades negotiatoria, que era el arte de intercambiar mercancías y militaría o arte de defenderse del enemigo. La lista de Hugo incluía las siguientes artes mecánicas: lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina y theatrica.

*capitulo primero. “El arte: historia de un concepto”. El concepto del arte en la antigüedad. Pág. 42.

Comentario: En la edad media se distinguieron 7 artes, las que se surgieron de haber reducido de artes liberales y mecánicas, de ellas las mas importantes; las de Hugo de San Víctor, como lanifium, armatura, navigatorio, agricultura, vanatio, medicina y thetrica. Por otro lado las de Radulf del Campo que incluye; ars victuaria, lanificaria, architectura, siffagatoria, negotiatoria, militaria.

4.- Mas difícil fue separar las bellas artes de las ciencias: lo que lo impedía era precisamente las ambiciones de los pintores y escultores. Enfrentados a la opción de que se les tratara como artesanos o como eruditos, eligieron la segunda opción, pues la situación social de los eruditos era incomparablemente superior. Además, se hallaban predispuestos a tomar esa dirección por la concepción tradicional del arte que la basaba en el estudio de las leyes y reglas. El ideal de los notables artistas del renacimiento fue fortalecer las leyes que regían sus trabajos, calcular sus obras con precisión matemática. Este es el caso de Piero della Francesca y de Leonardo. Se trataba de una tendencia típica de las ultimas décadas del siglo XV: Luca Pacioli presento sus cálculos sobre la proposición perfecta en De divina proportione en 1497: Piero había escrito su De perspectiva pingendi algo antes. Fue en los últimos años del Renacimiento cuando se hizo una objeción a esta concepción precisa, científica, pero no puede hacer lo mismo.

*capitulo primero. “El arte: historia de un concepto”. La transformación en tiempos modernos. Pág. 44.

Comentario: Difícil fue separar las bellas artes de las ciencias, impedido por la ambición de los pintores y escultores, tuvieron la opción de que fueran tratados como artesanos o eruditos, eligiendo la segunda opción siendo esta insuperablemente superior, direccionados a la concepción tradicional de las artes basada en leyes y reglas. Su idea era fortalecer las leyes que regían en sus trabajos y calcular sus obras con precision matemática. Siendo este el caso de Piero Della Francesca y Leonardo. Luca Pacioli presento sus cálculos sobre la proposición perfecta en Divina proportione en 1497. En estos años del renacimiento cuando se hizo una objeción a esta concepción precisa y científica.

5.- A pesar de la evolución del concepto de las artes del diseño, el actual sistema conceptual no se había conseguido aun: las artes del diseño no se habían unificado aun con las de las música, poesía y el teatro. No existía un concepto o termino común para estas artes. Comenzaron a hacerse esfuerzos para su creación en el siglo XVI, pero se vio que el asunto era difícil y la realización de la tarea duro dos siglos. En estos momentos, se pensaba que había una alindad entre todas estas artes, pero no estaba claro que era lo que las unía entre si, al mismo tiempo que las separaba de las artesanías y las ciencias, sobre que base podría formarse un concepto que fuera común a todas ellas. Entre los siglos XV y XVIII se realizarían muchos intentos e ideas.

*capitulo primero. “El arte: historia de un concepto”. La transformación en tiempos modernos. Pág. 45.

Comentario: a pesar de la evolución del concepto de las artes del diseño, no se habían unificado aun con las de la música, la poesía y el teatro, no existiendo un concepto para estas artes, durando dos siglos los esfuerzos para su creación, no sabiendo que las unía y diferenciaba de las artesanías y las ciencias.

6.- Las artes memoriales. Lodovico Castelvetro, cuyo nombre es uno de los mas populares en la historia de la poética, estudio el problema en un tratado de 1572. En el distinguió un cierto grupo de artes y las opuso a las artesanías, fundamentándolo con otras bases. Las artesanías producen aquellas cosas que el hombre necesita, mientras que las artes como la pintura, la escultura y la poesía solo sirven, pensaba, para mantener la memoria cosas y acontecimientos. Por esa razón, las denomino arte conmemorativa della memoria. Estas tenían un ámbito en cierto modo diferente de las artes musicales o nobles; por ejemplo, no incluían la arquitectura. No obstante, la idea de Castelvetro ocupa un lugar en la historia del concepto del arte que no es menos significativo que los de Ficino y Capriano.

*capitulo primero. “El arte: historia de un concepto”. Las bellas artes. Pág. 47.

Comentario: En la historia de la poesía, el nombre que mas se scucho fue el de Lodovico Castelvetro, quien estudio el problema en el tratado de 1572. Basándose en que los artesanos producen lo que el hombre necesita, mientras que el arte de pintar, escultura y la poesía, solo sirven para mantener la memoria y acontecimientos, denominadlas como arti conmemorative della memoria. Teniendo un ámbito diferente de las artes musicales; por ejemplo, no incluían la arquitectura.

7.- Las bellas artes. Ya en el siglo XVI Francesco da Hollanda, refiriéndose a las artes visuales, se aventuro a utilizar la expresión bellas artes (boas artes, según el portugués original). No obstante, la expresión, aunque a nosotros nos parezca tan natural, no arraigo en un principio. El concepto al que correspondía la expresión (aunque el concepto no utilizaba la expresión) apareció sin duda alguna en la segunda mitad del siglo XVII, en un gran tratado sobre arquitectura que publico Francois Blondel en 1765. En el incluyo, junto con la arquitectura, a la poesía elocuencia, comedia, pintura y escultura, a las que mas tarde añadió la música y la danza; en una palabra, todas y solo aquellas artes cuyos predecesores habían calificado como ingeniosas, nobles, etc. Y que en el siglo siguiente formarían el sistema de las bellas artes. Blondel se fio cuenta del vinculo que tenían en común, y que en virtud de su armonía representaba una fuente de placer para nosotros.

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