Analisis de paperman

ANÁLISIS DE PAPERMAN

Antes de hacer un análisis de este cortometraje, comenzaré haciendo una introducción de este. El director de este cortometraje es John Kahrs, quién tuvo la idea para el cortometraje a comienzos de los años 1990, mientras trabajaba en Nueva York como animador en Blue Sky Studios.

La producción de Paperman duró cerca de 14 meses. El equipo que trabajó en el cortometraje estaba compuesto por un grupo reducido de personas, de entre 11 a 12 miembros, incluyendo a Jeff Turley y Patrick Osborne, quienes participaron como director de arte y supervisor de la animación, respectivamente. La producción de Paperman estuvo a cargo de Kristina Reed y John Lasseter.

Paperman combina elementos de la animación tradicional y la animación por computadora. Brian Whited, un programador del estudio, creó un software llamado Meander, que permite mezclar ambas técnicas. El proceso consiste en crear modelos tridimensionales de los personajes y objetos, los cuales sirven como guías para realizar los posteriores movimientos. Luego de esto, los animadores dibujan sobre los modelos tridimensionales, logrando la apariencia de la animación tradicional.

En el año 2013, Paperman ganó el premio Oscar y el premio Annie ambos en la categoría cortometraje.

El personaje pierde la esperanza de volver a encontrarse con la chica de la estación del tren,  después de perder todas sus oportunidades de ubicarla a través de aviones de papel, se reunieron en el mismo lugar donde se conocieron.

Me gustó mucho el corto de Disney ya que plantea un mundo mágico, en un contexto cotidiano.  Además que debo mencionar que en el tratamiento estético de escala de grises y puntos focales de color rojo lo hacen aún más ambiental y sensorial.

El recorrido narrativo que usan en este cortometraje creo que va con la ilusión del personaje de encontrar a la chica, hasta la decepción consigo mismo de perder todas sus oportunidades de captar su atención, utilizando papeles como herramienta.

Sobre la atmósfera Visual; la intensidad es alta, la imagen es muy fuerte, los grises muy oscuros y las luces muy fuertes y claras. Los colores que se usan en el corto son escala de grises. Si hablamos de la dirección; la Contra luz (La luz llega desde atrás de los personajes) proviene del sol, es la luz principal, y la calidad de la luz son las sombras duras.

El contraste de la iluminación; son alto contraste, ya que la luz principal es muy fuerte y la escena está tomada desde un interior con ventanas, entonces la sombra del interior hace contraste con la luz del exterior. La clave corresponde a High Key, ya que la luz natural que viene del exterior es muy fuerte (luz del sol) se notan contrastes muy marcados con la sombra y la luminosidad exterior.

Sobre el sonido en el cortometraje en los segundos 0:21 cuando la chica coloca una hoja en su folder no se escucha esa acción. Igualmente sucede en el 0:30 cuando el chico retira el papel del rostro de la joven, no se escucha la acción. El tipo de ritmo en que esta basado es arrítmico porque tiene planos cortos y largos

La imagen se encuentra en plano medio, ya que el personaje principal de la escena se muestra del ombligo para arriba lo que permite mostrar la posición del personaje, la postura de los brazos en conjunto a la expresión facial que muestra sorpresa.
Y la cámara desde este punto es objetiva, es decir, punto de vista.

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