Articulo de pelicula Wara Wara

INSTITUTO LATINO-AMERICANO DE ARTE, [pic 1]

CULTURA E HISTÓRIA (ILAACH)

CINEMA E AUDIOVISUAL

RESENHA N°1

MARCIAL ALEJANDRO ARAVENA FUENTES
JULIO MARIO PRENT POINTIERS












Foz do Iguaçu
2021

El año 1930 es lanzada la adaptación al cine de la obra teatral, “La Voz de la Quena” de Antonio Díaz, Wara Wara (1930, José María Velasco) presenta la historia de una precisa indígena del mismo nombre, que tras la llegada de los colonos, es abordada por una tropa de estos, conflicto que resultara en una aventura amorosa entre la princesa y Tristan de la Vega, un capitán español que decide defenderla de las bajas intenciones de sus compañeros, el filme presenta el encuentro de sociedades diferentes.

La reformulación de los binomios tradición y modernidad, nacionalismo y cosmopolitismo, local y universal, favorecida por las industrias culturales, no es exclusividad de grandes metrópolis como Bueno Aires o Río de Janeiro, Ciudad de México o la Habana. (Paranaguá, 2003, p. 48).

El filme Boliviano presenta estos binomios, no sólo como indígenas y españoles, si no con una idea de conservadores, que son representados en gran cantidad por los indígenas que se oponen al romance entre ambos protagonistas, debido a su diferencia racial y los españoles que por otra parte, deciden luchar por el amor de Tristan y Wara Wara, proponiendo un discurso en donde la unión de los poblados es lo único que posibilita una sociedad moderna, que mira hacia el horizonte, como en la escena final en la que Tristan y Wara Wara pueden disfrutar de su amor tras eliminar las cadenas de las raíces indígenas de la princesa. A pesar de las diferencias sociales y culturales de los protagonistas, el filme muestra una conciliación de razas, la llamada nueva generación y que, a través de su narrativa, exponen la forma en que se realizan las acciones y ademanes por los personajes. 

Aunque las diferencias sociales condenen inicialmente las inclinaciones afectivas de los personajes, el amor termina por triunfar y el final feliz celebra con creces a la familia mediante revelaciones de última hora. Después de todo, se trata de una comedia con buena dosis de melodrama, aunque bien podría decirse lo inverso, con una salvedad: la razón melodramática representa la tradición, mientras la sinrazón cómica equivale a la modernidad, mayormente urbana, con algo de «mamagallismo» estudiantil («mamar gallo» es un colombianismo con doble sentido, uno erótico y el segundo, procedente en este caso, equivalente a chacotear).

Si bien vemos un filme basado en el melodrama (teniendo como principal agente melodramático las limitaciones relacionadas al origen de la princesa), romántico colonial, muestra otros dotes escondidos. Escenas como el secuestro de Wara Wara, la persecución y consecuente del encuentro entre indígena y colono (usando el personaje de Barbolin Gordillo como agente humorístico), y también combates llenos de movimientos acelerados, escenas con acciones en donde el montaje es con una velocidad acelerada, expresiones exageradas, grandes acrobacias, como la escena en reversa en la que Tristan se enfrenta a sus soldados.

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