Brian De Palma: El uso de la violencia como elemento narrativo

        Brian De Palma: El uso de la violencia como elemento narrativo.[pic 1]

El método de Brian De Palma inspirado por Alfred Hitchcock busca utilizar la violencia como un elemento figurativo de metamorfosis en la que sus personajes, a la vista de los espectadores, revelan su verdadera naturaleza.

Brian De Palma nació el 11 de septiembre de 1972 en Nueva Jersey, Estados Unidos. A pesar de exceder en sus estudios en física, De Palma encontró una pasión y atracción hacia el cine gracias a las obras de Alfred Hitchcock, como Vertigo. Según De Palma, Vertigo representaba lo que hacía un director. Dado que, el director crea ilusiones románticas de las cuales el espectador se enamora, de esta manera cuando se mata la ilusión, el impacto será mayor y por lo tanto más eficaz. Además, según De Palma “nosotros [los directores] creamos estas mujeres hermosas, estos hombres varoniles emocionantes, nosotros [los directores] hacemos que las audiencias se involucren en nuestras historias y se asocien emocionalmente con los personajes”. Como resultado, las obras de De Palma buscan atrapar al espectador para luego explotar sus emociones por medio de la violencia; no obstante, la violencia no se sesga al hecho de ser violenta solo por entretener. Si no que, busca resaltar las emociones antes expuestas, pero realmente no exploradas, de las cuales el espectador empieza a presenciar verdaderamente, ya que las restricciones y censuras son abandonadas de modo que se empiezan a revelar las verdaderas intenciones de la psique humana.[pic 2]

La Violencia

Al igual que en sus películas, De Palma es influenciado por la violencia por medio de la guerra en Vietnam y las causas que esta traían. Además, De Palma realizaría en su carrera una historia sobre la guerra de Vietnam (Casualties of War) en la cual el expreso su disgusto hacia la situación De Palma (2015) dice al respecto:

Pienso que Casualties of War ha sido la mejor historia acerca de la guerra de Vietnam, es una gran pieza de periodismo, tiene un brillante arco dramático y se sintió como yo siento este tipo de guerras en las que nos metemos, nadie sabe el porqué. Para mí es una metáfora acerca de lo que le estamos haciendo a estos países que es violarlos.

Ahora bien, en películas como Carrie y Scarface la violencia juega un papel importante, de modo que, en ambas películas el uso de la violencia es empleado en puntos críticos narrativos. Teniendo esto en cuenta, en Carrie el detonante ocurre cuando Carrie White esta siendo humillada por sus compañeras recibido su primer periodo, la violencia se ve representada en el bullying ejercido por sus compañeras. Esta misma violencia es la que desarrolla la historia. Por ejemplo, cuando Carrie se da cuenta que tiene poderes psíquicos y que los puede usar para su beneficio amenaza a su madre. De manera paralela, Chris y su novio planean vengarse de Carrie por medio de actos violentos cuando matan a un cerdo y finalmente cuando bañan de sangre a Carrie. En consecuencia, el clímax de la película ocurre cuando ambas motivaciones violentas culminan cuando Carrie es nombrada reina del “Prom” y esta a punto de ser humillada en frente de toda la secundaria.[pic 3][pic 4]

De manera similar, Scarface que ha sido duramente criticada por tener actos violentos ya que la historia gira alrededor del imperio de las drogas de los años ’80 en miami. Es por esto, que la violencia se vuelve un elemento tanto narrativo como contemporáneo de la época. De esta manera, un simple lavaplatos cubano, con la ayuda de la violencia, tenía la posibilidad de llegar a la cima de los rangos. Es por esto por lo que, haciendo una alusión metafórica, Tony Montana experimenta una metamorfosis; esta, se ve resaltada durante el cambio progresivo de sus prendas de vestir y se ve reflejado en su forma de actuar y llega hasta el punto de que se transforma tanto que termina perdiendo a las personas que mas apreciaba, y finalmente le costa su propia vida. Es así como, la violencia le dio y le quito todo.[pic 5][pic 6]

Decisiones Artísticas  

Por otra parte, De Palma intenta romper con los esquemas establecidos de la sociedad en su momento. Un claro ejemplo de esto se evidencia en Body Double (1984), película en la cual se le da el rol de mujer sexualizada a Melanie Griffith, actriz quien pertenecía a la industria de películas para adultos. Por consecuencia de esto, el largometraje fue víctima de críticas ya que lo denotaban muy violento y misógino. Sin embargo, De Palma explica de manera cómica que en verdad no le importaba lo que la productora pensara, el solo quería exponer un punto de vista y finalmente eso fue lo que hizo.[pic 7]

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