Cinema Verite

El Cinema Verité ( en francés”cine verdad”) era un estilo de hacer cine que apareció en Paris, a raíz del documental Primary de Richard Leacock, en 1960. Este documental rodado por encargo de la revista “Life”, trataba de los intentos de John F. Kennedy y Hubert Humphrey, de conseguir la nominación del Partido demócrata, para la campaña presidencial de 1960. En dicho documental, había escenas de gran vitalidad y aire nuevo, algo a lo que la gente no estaba acostumbrada, como una escena en la que Kennedy planteaba su estrategia en la habitación del hotel. Esto provocó que la película se viese como una gran innovación en el cine.

Podría decirse que este movimiento cinematográfico, proviene del documental.

Dziga Vertov era un cineasta soviético, de años anteriores a la aparición del cinema verité, que creía en la captación de la realidad y de la vida de manera espontánea y natural sin puestas en escena. Sitúa a la cámara como el objeto que provoca la acción de los sujetos.

El objetivo principal de este movimiento cinematográfico era la captación de la realidad de una persona o de un momento determinado sin artificio alguno, para ello utilizaban cámaras discretas, esto facilitaba la utilización de las mismas a la hora de rodar y de olvidar la presencia de estas, para que los personajes fuesen ellos mismos.

Diferencia entre Hollywood y cinema verité, mientras que la ficción de Hollywood lo que busca es crear una fantasía en la que el protagonista sea un personaje atractivo que llame la atención de millones de personas, el cinema verité, tiene el objetivo de mostrar la vida cotidiana de la gente y el ambiente que les rodea.

El propósito de cualquier director realista es mostrar la realidad, para que el espectador tenga la suficiente información y pueda elegir una vida mejor, siguiendo los consejos del director o por el contrario, corrigiendo los errores a los que el director se expone, en algunas ocasiones.

Cinema verité: esta corriente tiene su origen en el cine documental, más precisamente, los documentales rodados con cámara portátil y equipo sincronizado. Debido a sus características, esta corriente está muy vinculada al desarrollo tecnológico de la década de 1960. El desarrollo de equipos de filmación más manejables permitió desarrollar un nuevo estilo narrativo. Su antecesor es el soviético Dziga Vertov, con su concepto de Cine-ojo.

El cine de realidad tiende a presentar personajes y situaciones de la vida real donde las cosas que pasan no siempre tienen un mensaje o propósito claro, y que en cambio es vago y misterioso. Por lo tanto el cine de realidad no se preocupa por explicar claramente la manera en la que cada cosa encaja correctamente .A causa de que el cine de realidad no siempre se explica a sí mismo, este a menudo tiene episodios complicados o divagantes, donde un personaje pueda vagar, encontrar algunas cosas, hacer algunas otras o decir algo sin una razón clara y sin una explicación definitiva.

Este presenta un reto para los espectadores que están acostumbrados al estilo clásico, porque los finales flojos no estaban del todo vinculados en la escena final de las películas como oposición a las películas clásicas de Hollywood, las cuales tienen clausuras fuertes. El cine de realidad trata los problemas sociales reales tanto objetiva como subjetivamente y es considerado el más efectivo al retratar sus personajes más desde la vida real, porque su estado psicológico interior es retratado con más realismo subjetivo. Por esto, tanto su comportamiento como sus relaciones son difícilmente comprendidas.

El cineasta puede expresar su propio estilo o peculiaridad más libremente. Su creador fue el francés Jean Rouch, quién la visionó como una corriente que iba al encuentro del otro en su dimensión ajena, para lo cual se valía no sólo de la observación, sino de la provocación; dando cuenta así de comunidades más que de individuos.

El cine Verite, filma literalmente verdad, era un estilo del rodaje de películas desarrollado por los directores de cine franceses en los años 60. Sus técnicas de la producción no dependieron de los agentes de la calidad de la estrella, sistemas, apoyos, moldes de los millares, efectos especiales y los presupuestos grandes que era la tendencia en Hollywood filman entonces como ahora. Los directores del cine verité no utilizaron actores, las pequeñas cámaras de mano, y los hogares y los alrededores reales como su localización para una película. Una de sus técnicas de la producción era grabar las conversaciones reales, entrevistas y las declaraciones de la opinión

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