ENSAYO PULP FICTION

ENSAYO PULP FICTION

Quentin Tarantino rompió en su momento con la forma de hacer cine, mostrándonos una manera diferente de contar una historia o más bien varias, como en el caso de Pulp Fiction, una película que quizá sea el mejor film de los noventa y que en la actualidad sigue siendo todo un referente y sinónimo de buen guión, buena actuación, y excelente montaje por lo que un ensayo más sobre está película nunca sobra.

Acostumbrados a ver las cosas cronológicamente llega un director como Tarantino a desordenar de una manera impecable la idea que los espectadores tienen de narración, por medio de un montaje y un ritmo dramático muy bien cuidado. Pulp Fiction cuenta una serie de sucesos estructurados atemporalmente por lo que es muy difícil que la película pueda ser predecible ya que está repleta de rupturas temporales como lo son flashback, flash-forwards y elipsis que terminan por enlazar las distintas historias, aunque también tienen como objetivo hacer que nos conectemos más con los personajes y las situaciones a las que se enfrentan

y al mismo tiempo poder entender sus relaciones y sus problemas, ya que tenemos la oportunidad de hacer un recorrido muy detallado y personal por la vida de ellos creando así una empatía entre nosotros los espectadores y ellos.

"Pulp Fiction" es una película que es difícil encerrar en un solo género, puesto que tiene tintes de drama, suspenso, romance, acción, y comedia lo que se ve reflejado al momento de ver lo entretenida que puede llegar a ser y eso lo agradece el espectador.

Básicamente la película trata sobre cinco individuos principales involucrados en negocios turbios pero en diferentes contextos y situaciones; pero que son estrechamente dependientes, y no se nos presentan en el orden que cronológicamente ocurrieron, además no resulta necesario la explicación temporal de las distintas transiciones puesto que es el mismo desarrollo de la película lo que inteligentemente nos sitúa.

Continuando con el tema del montaje se evidencia una estructuración circular puesto que la película termina justamente donde empezó, esto es algo complejo pero que Tarantino resuelve muy bien logrando una cohesión en los diferentes espacios de tiempo pudiendo diferenciarse fácilmente si la escena que se está viendo es del pasado, presente o futuro; son tan importantes estos recursos temporales que Tarantino se basa en ellos para realizar toda la película.

Pulp Fiction contiene muchos planos lentos y quietos que tienen como finalidad hacer que el espectador se sienta parte de la escena y de la misma historia; un ejemplo de esto es una secuencia que podría ser particularmente tensa, y es una de las escenas dentro del carro, pero Tarantino brillantemente dirige a los dos actores que ayudan mucho ya que parecen ir muy relajados pero para mejorar ese efecto, se utilizan sólo dos diferentes planos de cámara para el carro; uno (el menos usado de los dos) es una toma mirando directamente a la cara de Jules y la otra que está presente mucho más tiempo es un vistazo a los dos personajes justo dentro de la ventana del lado del pasajero, lo que da la percepción al espectador de estar muy involucrado con la escena y al mismo tiempo entender un poco la psicología del personaje.

Esto último se emplea una gran cantidad de veces; Tarantino utiliza un gran número de tomas largas en escenas de conversaciones en lugar de cortar de un personaje a otro siempre evitando el campo contracampo que usualmente se utiliza en estas situaciones; quizá para no dar la percepción de enfrentamiento puesto que las pocas veces que se utiliza son en momentos en que la película está envuelta en situaciones de tensión o de acción como el momento en que a Vincent y a Jules les disparan y no son impactados por ninguna bala, justo antes de ese instante hay una conversación

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