Ensayo sobre el director Michel Gondry

Pontificia Universidad Javeriana

Facultad CEA

Géneros Cinematográficos

Bogotá D.C. 23 de mayo de 2014

Trabajo final director Michel Gondry

En las películas y videos musicales que Michel Gondry ha dirigido, sin duda alguna imprime en todas su sello personal, caracterizado por resaltar la imagen y la parte artística sobre el argumento, muchas veces creando mundos imaginarios que le imprimen una gran estética a sus obras pero que se conectan con la realidad de una forma que genera emoción en el espectador.

Tal y como se cita en el libro: “El cine o el hombre imaginario”: “En el cine el arte consiste en sugerir emociones y no relatar hechos”, y es lo que precisamente Gondry busca con cada una de sus obras generar una emoción en el espectador a partir de temas tan complejos como la realidad, los sueños y la enfermedad. Pero es su manera de contarnos la historia la que logra ese objetivo, a partir de un juego de cámara donde mezcla El plano general que nos permite apreciar las acciones en que se desenvuelven los personajes y El primer plano para hacer ese énfasis en lo que quiere mostrar pero sin descuidar el contexto.

También los ángulos que usa permiten generar tanto la sensación de superioridad como de inferioridad y se puede apreciar claramente en la película “Amor Índigo” donde al principio se desarrolla en ángulos picados y poco a poco que se va deteriorando la relación entre los personajes por la enfermedad de la protagonista, empieza a usar el contrapicado para trasmitir la emoción del protagonista al espectador.

En cuanto al montaje existen relaciones gráficas entre los planos  ya que se conectan mucho por formas, colores e inclusive movimiento, la película que más refleja este tipo de montaje es “La ciencia del sueño”. Sin embargo este no es el único que tiene, también hay montajes paralelos que generan discontinuidad espacial pero vinculan la acción al crear la sensación de causa y efecto se puede ver claramente en “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”.

Es por eso que para Gondry “El cine es sueño” (Michel Dard), y el expresa ese sueño a partir de la forma en la que él ve el mundo y de lo que él a partir de su experiencia considera que quiere transmitir. “El conflicto del realismo procede de la confusión entre lo estético y lo psicológico, entre el verdadero realismo, que entraña la necesidad de expresar a la vez la significación concreta y esencial del mundo, y del pseudorrealismo que se satisface con la ilusión de las cosas. (Bazin, “Qué es el cine”). De ahí que Gondry tenga un estilo muy surrealista en todas sus películas al siempre tratar temas muy complejos, en especial el de los sueños con una especie de humor cruel y con constantes cambios en el tiempo y el espacio.

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