Extension Sociocultural

INTRODUCCION

El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal de situaciones reales o imaginarias con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Esta va a ligada a la cultura de los pueblos, entendiéndola como el cultivo de la especie humana de lo espiritual, la expresión de quienes somos y nuestra identidad

De allí que ambas, cultura y arte, sea fundamental en la educación, ya que son generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, nacionales, morales y la autoestima. Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo y esta debe ser la razón principal por la cual debemos interesarnos por entender los conceptos básicos que la definen de manera que podamos obtener conocimientos que compartir con nuestros educandos y todas las personas que nos rodean. Si bien es cierto que continuamente estamos siendo invadidos por la cultura de otros países también es cierto que un pueblo sin cultura nacional es un pueblo sin memoria, sin recuerdos, sin esencia.

Que es cultura, raíz y significado

La palabra cultura proviene del latín ‘cultivo, crianza’. En los orígenes de este término la palabra “cultura” en latín también podía significar “cultivo de la tierra” haciendo alusión a la agricultura, una actividad humana.

Metafóricamente “cultura” seria el cultivo del espíritu humano, o quizá el conocimiento. Las facultades intelectuales del individuo es el resultado de ese cultivo.

Esta una abstracción, es una construcción teórica a partir delcomportamiento de los individuos de un grupo. Por tanto nuestro conocimiento dela cultura de un grupo va a provenir de la observación de los miembros de esegrupo que vamos a poder concretar en patrones específicos de comportamiento.

Cada individuo tiene su mapa mental, su guía de comportamiento, lo que llamamossu cultura personal. Mucha de esa cultura personal está formada por los patronesde comportamiento que comparte con su grupo social, es decir, parte de esa culturaconsiste en el concepto que tiene de los mapas mentales de los otros miembros dela sociedad. Por tanto la cultura de una sociedad se basa en la relación mutua queexiste entre los mapas mentales individuales. El antropólogo, como no puedeconocer directamente el contenido mental de una persona, determina lascaracterísticas de estos mapas mentales a través de la observación del comportamiento.

Aculturación y transculturación

Aculturación se refiere al resultado de un proceso en el cual una persona o un grupo de ellas adquieren una nueva cultura (o aspectos de la misma), generalmente a expensas de la cultura propia y de forma involuntaria. Una de las causas externas tradicionales ha sido la colonización. En la aculturación intervienen diferentes niveles de destrucción, supervivencia, dominación, resistencia, soporte, modificación y adaptación de las culturas nativas tras el contacto intercultural. En tiempos más recientes, el término también se ha aplicado a la adquisición de la cultura nativa por parte de los niños desde la infancia en la propia casa.

Transculturación se generó en el terreno de la antropología a partir del año 1940; el concepto lo ideó Fernando Ortiz (En Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar, inspirado del artículo Nuestra América de José Marti1) con el fin de clasificar el estudio del contacto cultural entre grupos socioculturales diferentes. Ortiz propuso la adopción de este término para reemplazar los conceptos aculturación y desculturación que describían la transferencia de cultura realizada de una manera reduccionista, imaginada desde la matriz de los intereses de la metrópoli.

El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, define a este termino como: "Recepción por un pueblo o grupo social de formas de cultura procedentes de otro, que sustituyen de un modo más o menos completo a las propias". Por lo que se podría decir que la transculturación es un proceso gradual por el cual una cultura adopta rasgos de otra, hasta culminar en una aculturación. Generalmente se ha supuesto que la enseñanza o intercambio de rasgos que van desde una cultura "más desarrollada" a otra "menos desarrollada", parecería que esto puede ocurrir sin conflictos; sin embargo, se observa que la mayoría de las transculturaciones son muy conflictivas, en especial para la cultura "receptora".

Los cambios culturales representan los cambios en la historia, como fue la cultura de la sociedad agraria que evolucionó hacia la cultura de la sociedad industrial. Es importante tener en cuenta que la transculturación es un proceso, no siempre fácil de explicar porque sus protagonistas son sociedades, y como tales abarcativas. Sin dudas no es un proceso fácil e incluso hasta podría llegar a ser "doloroso" en muchos casos, esto nos muestra que hay una sociedad que se impone con su cultura frente a otra, perdiendo esta última muchos rasgos característicos propios

Artes escénicas. Importancia

Se entiende por artes escénicas al estudio y la práctica de toda forma de expresión que requiera de una representación, como el teatro, la música(ópera, zarzuela, teatro musical, cabaret, conciertos o recitales entre otros.); o la danza, incluyendo la organización espacial y el espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva, que requiere de un público para completar la comunicación.

El artista es el encargado de transmitir con sus movimientos, expresión corporal, su gracia, agilidad, destreza, técnica, el sentimiento, el valor de la obra desde el punto de vista estético, para que el público reciba, vibre, se emocione, admire o no. Para ello debe tener un completo control y conocimiento sobre su cuerpo y sus emociones

Generalmente se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Otras expresiones, como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares, o carnavales, tienen una clara dimensión escénica

Importancia

Su importancia radica en ayudar a vivir el propio cuerpo de manera consciente, personal, crítica, satisfactoria y creativamente. Nos permiten conocer y controlar la propia emotividad y motricidad, entrar en relación con las personas y con los ambientes que nos rodean, así como transferir habilidades y adquirir otras nuevas.

A través de estas nuestro cuerpo, mente y emociones forman una trilogía perfecta, lo cual nos permite valernos para que nuestros alumnos obtenganlas competencias básicas que han de necesitar para adquirir la capacidad de aprender a aprender. En este sentido, el papel que pueden desarrollar las artes escénicas dentro de la escuela puede ayudar mucho con niños y niñas tímidos, con conflictos emocionales o simplemente a potenciar esos rasgos artísticos que manifiestan los niños.

Dentro de las artes escénicas nos encontramos el teatro. Como ya sabemos, el teatro está presente dentro del ámbito cultural de muchos adultos pero dentro del ámbito educativo todavía se puede hacer una tarea más relevante para fomentarlo más y que esté más presente en la educación infantil.

La Pantomima

Es un trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir, no intervienen diálogos ni palabras habladas para la representación de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración. Pantomima también en un subgénero dramático de la comedia musicalbritánica que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, montando un espectáculo de entretenimiento infantil acompañado de música y danzas.

El término pantomima es frecuentemente utilizado para referirse a las representaciones dramáticas en las que se narra o representa una historia y no se incluyen diálogos hablados. Entonces, pantomima es un término equivalente en el habla hispana a la representación con mímica. Se le denomina mimo a un artista de la mímica. El término pantomima también refiere a la producción cómico-teatral tradicional en el Reino Unido, entonces pantomima refiere a dos géneros dramáticos completamente diferentes

Parodia

Es una obra satírica que caracteriza o interpreta humorísticamente otra obra de arte, un autor o un tema, mediante la emulación o alusión irónica. Modernamente, la parodia no implica necesariamente la burla del texto parodiado. En el sentido de en contra del canto, la parodia se refiere a imitaciones burlonas de la forma de cantar o recitar, mientras en el real sentido de al lado del canto implica repetición con diferencia, sin necesariamente burla.

La parodia existe en todos los géneros, incluyendo la literatura, la música, el cine y la televisión. Un acontecimiento político, social o cultural puede ser asimismo parodiado. La parodia es la recreación de un personaje o un hecho, empleando recursos irónicos para emitir una opinión generalmente transgresora

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