NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA

TEMA 1 : CINE DE NO GÉNERO

El cine ha ido gestando una narrativa que se genero en el MRI como propuesta hegemónica de ese punto de vista de la narración. desde 1930 esa propuesta se ha denominado "clásica" que tiene que ver con propuestas de lenguaje, no de carácter histórico.

El MRI supone la culminación de una manera de entender un producto narrativo, una manera institucional y hegemónica, que se gesta en hollywood. QQue oel Burch denomina MRI.

Antes de 1930 hubo un desarrollo llamado MRP, y después hay todo un desarrollo de lenguaje que e mantiene hasta nuestros días. Pero el cine no es monolítico

existen otras propuestas narrativas q se alejad e este discurso hegemónico y plantean una nueva miradas sobre el cine. son ajenas a lo institucional. Las denominaremos cine moderno.

HEGEMONICO-> HOLLYWOOD vs CINE MODERNO->CINE DE AUTOR (europeo y americano).

El cine no es monolítico y en esta tendencia que estudiaremos vamos a ver como tienen cabida muchas culturas, identidades, propuestas.... todas relacionadas con el no el cine y con necesidades políticas culturales...

CINE DE NO GENERO

Es un paradigma moderno, pero lo que veremos es que es muy NO institucional.

¿Como pasamos del genero al movimiento?

El genero supuso un proceso de automatización en la lectura y escritura, porque esa forma hegemónica narrativa, va a determinar unos productos con unas características que van a permitir encajonar unos productos como encajonados en un genero. nos permite producir escribir, narrar y leer esos productos de una manera casi automática.

El género es una cristalización de lo que vendrá después, hay algunos géneros que desaparecen y despiertan otros que se quedan... son propuestas que se van mezclando unas con otras. Van tomando otras etiquetas pero los procesos de lectura siguen siendo tan automáticos como lo eran antes. El género es una puesta institucional que vino desde Hollywood con un marcado carácter hegemonista y ECONOMICO. Nos guste o no, era una industria. Genera un molde, perfecto para un público muy amplio.

Pero nosotros nos centraremos en otra propuesta, el cine tiene otras apuestas no institucionales. Hay autores que tienen otras necesidades. Aquí nos moveremos nosotros, son cinematografías nacionales, porque tienen carácter nacional, geolocalizado, tiene mucho que ver con lo que está surgiendo.

Esos cines alternativos surgen por la necesidad de romper con las estructuras de Hollywood.

Si el género es la culminación del MRI, estas otras propuestas que plantearemos se vinculan a otro concepto que es el de MOVIMIENTO.

¿Cómo trabajan estas formas alternativas?

En forma de cultura agregadas a la idea de concepto de movimiento cinematográfico, una manera alternativa de entender el cine, una propuesta de determinados autores que van a trabajar con unos perfiles narrativos que tienen mucho que ver con lo que se desarrolla con el mundo que les rodea, no hay inquietudes industriales... los movimientos ROMPEN con esos procesos de automatización.

Son grupos de autores que tienen necesidad de dar un golpe, quieren romper con un cine con el que ya no están de acuerdo, porque la sociedad cambia y se transforma, y las artes tienen que ir paralelas a esas necesidades.

El movimiento es una propuesta muy viva en constante movimiento, nos informa de cómo la sociedad va cambiando.

Cada sociedad desarrollará su cine y cada cine tendrá su momento.

1. Movimiento

Transformaciones que vive el entorno representadas en el cine. Son movimientos puntuales, pero que dejarán influencias a cines posteriores y cogerán influencias de cines anteriores.

Son necesidades sociales y artísticas.

Forman parte de la vanguardia artística de cada país.

A este tipo de propuestas se le ha denominado también cine de autor, es el cine en el que el autor se manifiesta de manera evidente, marcando un estilo, marcando su diferencia sobre otros autores aunque estén en el mismo movimiento.

El Neorrealismo por ejemplo sirve a cada autor para presentar sus inquietudes.

Los Mov. cinematográficos tienen dos momentos claves:

A) Anteriores a 1945:

Supone una manera diferente de enfocar el cine. Porque hasta ese momento había ciertas presencias en el cine y el cine empieza a influir sobre el arte, sobre las vanguardias y no alrevés.

La tendencia de vanguardia se expresa en otras artes.

Lo siguiente son expresiones artísticas adaptadas al lenguaje cinematográfico; que intentan atrapar el momento vigente y expresarlo durante el cine. Estos movimientos conviven en Europa. En España y en Italia estábamos retrasados, en Reino Unido se desarrollaba el mundo documental, pero es aquí donde surgen los movimientos:

- Expresionismo Alemán (Die Brüke 1905) Técnicas teatrales, distorsión espacial, estados subjetivos Kammerspielfilm, situaciones límite simplicidad arg e intimidad, sobriedad interpretativa: Reinfardt.

El Die Brüke surge de lo subjetivo y el expresionismo es esa necesidad, expresar lo subjetivo de una manera concreta. Todos esos estados emocionales, también los recoge el cine, no solo la pintura. El cine lo transforma en los estados subjetivos, lo que intenta plantear son estados subjetivos. En la pintura es fácil pero ¿en el cine? en el cine los autores del expresionismo lo hacen de una manera distorsionada del espacio, del personaje, o su construcción, son personajes complejos. Además la distorsión afecta a lo espacial porque se pretende demostrar a través de un personaje. Las técnicas de narración son un poco teatrales, y la interpretación es súper exagerada. La iluminación ademas formara parte de esa puesta en escena.

Incluso tenemos el KAmmerspielfilm, que es una técnica teatral que se adapta al cine, que es una vuelta de técnica que muestra una necesidad de mostrar lo que ocurre pero con evolución, sobretodo en interpretación.Encontrarán una interpretación exagerada de o primeros films alemanes ira hacia la sobriedad interpretativa. "Transmisión

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