Neorealismo Italiano

NEOREALISMO ITALIANO

(ENSAYO)

Escrito por: José Luis Villanueva Arias 

1. Orígenes del Neorrealismo Italiano

El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico surgido en la segunda posguerra mundial en Italia. Este movimiento fue desarrollado entre los círculos de críticos cinematográficos, quienes no solo buscaban abordar temas políticos sino que buscaban temas más relacionados con lo social, con hechos de la vida cotidiana. Los neorrealistas fueron influenciados por el realismo poético francés, hasta tal punto que algunos directores de los dos movimientos llegaron a trabajar juntos.

El neorrealismo tomó gran importancia y difusión en el mundo con el film, “Roma, Città aperta” (1945) de Rossellini, realizado a fines de la guerra. Sin embargo, algunos críticos mencionan a “Ossessione” (1943) de Visconti como la primer obra neorrealista, por el doble hecho de ser anterior y porque a ella se le debe el nombre de neorrealismo a la corriente, puesto por un crítico.

2. Características del Neorrealismo Italiano

El principal objetivo del neorrealismo italiano es poder reflejar la realidad de la vida en la Italia de la época: el día a día que se presenta por momentos como relato y por otros como documental. Son tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, reflejando la situación económica y moral de la Italia en la posguerra: frustración, pobreza, desesperación, angustia, la condición social de la mujer, consecuencias de la guerra sobre la infancia, etc.

Este tipo de películas contrasta fuertemente con el cine que generaba Italia en los años anteriores, un cine muy superficial, ya que el arte era duramente controlado por el poder fascista de la época. Predominaban las llamadas comedias del “teléfono blanco”, que eran entretenimientos protagonizados por la elegante burguesía metropolitana que, lejos de pasar hambre y penalidades, vivía en elegantes apartamentos perfectamente decorados y dónde no sólo aparecía el lujo inalcanzable de la telefonía, sino que lo hacía de la manera más chic: bakelita blanca. Era un cine irreal con enormes presupuesto y grandes actores, que de tan empalagoso creaba la aspiración de llegar a ese tipo de vida lujosa.

Un elemento a tener en cuenta es la falta de fondos para rodar los films, lo que genera que los protagonistas generalmente son actores de la calle, es decir, que no son muy conocidos en el ambiente, y que las locaciones donde se hacen los rodajes son las calles o escenarios auténticos, con la ciudades destruidas por la guerra como fondo. Generalmente se filma en exterior con luz natural, en gran parte porque los estudios de producción italianos, la Cinecittá, estaban ocupados por personas desalojadas de sus casas por causa de la guerra. Se dice que este movimiento fue uno de los pioneros en sacar las cámaras a la calle.

Estos aspectos, que en un principio fueron fruto de la necesidad, rápidamente se convirtieron en parte esenciales del movimiento, ya que le daban un aire de documental, retratando mejor la realidad del momento y, sobre todo, marcando una diferencia con las otras películas. Hay que destacar también la lectura que hacen los directores de los hechos, comprometiéndose no sólo con la realización de la película en sí, sino que también con mostrar la fidelidad de la acción, ya que los problemas que muestran no son casos excepcionales que sólo les pasa a los protagonistas, es una situación generalizable, es la situación de muchos, cualquiera podría ser ese personaje.

3. Títulos más destacados del movimiento

1. “Roma, Città aperta”: (1945) Roberto Rossellini.

Este film es un claro exponente de las obras neorrealistas. En el podemos ver elementos de la vida real, ya que trata de los últimos años de la ocupación nazi y la resistencia del pueblo italiano. Este film se rodó en los mismos lugares en donde ocurrieron los hechos, este film nos presenta tres historias de tres personas que no tienen nada en común unas con otras, solo los unen la lucha por la resistencia contra los nazis.

Este film se completa con otros dos que son: “Paisá” (1946) y “Alemania, Año Cero” (1948). Estos tres juntos forman la llamada trilogía neorrealista, que hablan de los hechos ocurridos tras el paso de la segunda guerra mundial.

2. “Ladri di biciclette”: (1948) Vittorio de Sica.

Ladrones de bicicletas es una película de Vittorio de Sica, del año 1948, considerada una de las películas emblemáticas del neorrealismo italiano.

Otro rasgo significativo es que todas las angulaciones de cámara están en función de lo que se quiere transmitir. Como por ejemplo la secuencia en la que con un picado se ve toda la calle mostrándonos la muchedumbre entre la que se pierde el ladrón y la impotencia del trabajador.

La historia transcurre en la Italia de la posguerra donde el trabajo escasea y obtenerlo es un suceso excepcional. El protagonista de la historia tiene la fortuna de conseguir trabajo pegando carteles por la ciudad pero para poder realizarlo necesita una bicicleta, el problema es que su bicicleta esta empeñada por lo que su primera tarea será recuperarla. Una vez recuperada la bicicleta no pasa ni un día de trabajo que se la roban quedando así en peligro su trabajo y su futuro.

3. “Ossessione”: (1943) Luchino Visconti.

Gino Costa es un joven desocupado que un día llega a la casa de un viejo (Guiseppe Bardana) que vivía con su esposa (Giovanna). Ésta se siente atraída por Gino Costa y convence a su marido para que lo tome como dependiente en su tienda de ultramarinos. Con el paso del tiempo estos dos se convierten en amantes y Gino intenta convencer a su amante para fugarse, pero ésta no se atreve y produce que Gino se vaya solo para Ancona, donde conoce a un viajero español que le propone seguir el viaje juntos. Giuseppe enamorado del canto va a Ancona con su esposa a un concurso de canto, y se produce el reencuentro del triángulo amoroso. Gino y Giovanna vuelve la pasión. Ellos comprenden que la única manera de estar juntos es que Giuseppe desaparezca. En un accidente de transito, planeado por los amantes, Giuseppe pierde la vida pero al final la pareja siente culpa y se separan.

Gino se marcha con una bailarina penando que Giovanna lo había engañado para cobrar la pensión de su marido, ella sola y amargada le revela a Gino que esta esperando un hijo suyo y lo obliga a volver con ella. Finalmente la policía los descubre, mientras los cómplices intentan darse a la fuga el coche en el que se iban resbala dejando a Giovanna sin vida y Gino tras las rejas.

4. “Riso amaro”: (1949) Giuseppe De Santis.

En una estación donde parten los trenes con las trabajadoras para los arrozales, Walter Granata huye de la policía porque había robado un collar que valía una fortuna. Él se tenía que encontrar con su novia, Francesca, en la estación pero finge encontrarla y le confía el botín a ella. Francesca se tiene que mezclar entre las trabajadoras mientras Walter se esconde de la policía para poder escaparse juntos. Una chica que viaje en el mismo vagón le resulta imposible resistirse hombre tan atractivo como Walter, pero sospechaba de la complicidad entre él y Francesca. Para poder averiguar un poco más se gana la confianza de Francesca presentándole a unos de los capataces para que trabaje como “clandestina”, trabajo que al final no logra conseguir, pero esta chica sigue en contacto con Francesca para ver si puede robarle el collar. El hecho de que le robó lleva a Francesca a la desesperación. La chica decide devolverle el collar a Francesca en presencia de Marco, quien cumplía su servicio militar en la zona. Las dos se hacen amigas y Francesca le cuenta su historia a esta chica pero esto no hace que la chica deje de pensar en Walter. Cuando por fin Walter se encuentra con Francesca, conoce a esta chica y se convierte en su amante y planea robar con la complicidad de algunos capataces el arroz almacenado. Walter hace inundar el arrozal creyendo que luego va a poder ocultarlo pero los demás salen corriendo, Walter es detenido por Marco –quien cumplía con su servicio militar- y se pelean. La amante se sintió traicionada y mata a Walter para luego suicidarse.

5. “La terra trema”: (1948) Luchino Visconti.

Un joven pescador de Aci Trezza, Antoni Velastro, trabaja en exclusiva para unos mayoristas que abusan descaradamente de él y de sus compañeros. Harto de tanta injusticia, Antoni se rebela junto a otros pescadores, con los cuales es arrestado por haber provocado desórdenes. Pero los mismos mayoristas, que no han encontrado con quien sustituir a los revoltosos, hacen que los liberen de inmediato. Antoni no quiere volver a lo de siempre y convence a su familia de que hipoteque la casa para que él pueda trabajar por su cuenta. Ayudados por una propicia pesca de anchoas, los Velastro ven abrirse las puertas de un futuro esplendoroso, hasta que pierden la barca en medio de una tormenta.

Desde ese momento, su destino se convierte en una imparable cadena de desgracias, incluida la pérdida de la casa por no haber podido pagar la hipoteca. La familia marcha hacia la ruina total: Antoni, abandonado por su novia, busca consuelo en las tabernas; el abuelo muere, el hermano se hace contrabandista, la hermana mayor se separa del marido y la menor tiene problemas a causa de las fastidiosas atenciones

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