Caso BMG Entertainment

Caso

BMG Entertainment

Planificación Estratégica[pic 2]

Tabla de Contenidos

Tabla de Contenidos        2

1. Reseña Historia        3
2. Análisis de las 5 fuerzas de Porter        5

1. Análisis Interno        5

1. Amenazas de Nuevos Participantes        5
2. Rivalidad entre Competidores        5
3. Amenazas del Producto Sustituto        6
4. Poder de Negociación de los Proveedores        6
5. Poder de Negociación de los Clientes        6

1. Cadena de Valor        7

1. Actividades Primarias        7

1. Actividades de apoyo        8

1. Análisis PEST        9

1. Político        9
2. Económico        9
3. Social        9
4. Tecnológico        9

1. Estrategia Genéricas        10

1. Estrategia de Liderazgo en costes        10
2. Estrategia de Diferenciación        10
3. Estrategia del Enfoque        10

1. Conclusión        12

1. Reseña Historia

La industria musical estadounidense experimento un notable cambio en el crecimiento hasta 1923, año en que la radio difusión “Una nueva tecnología” planteo una serie de amenazas, ya que a medida que los consumidores compraban aparatos de radio, drásticamente bajaban las ventas de discos. En este periodo Columbia por ejemplo se acerco a la banca rota, el micrófono y el amplificados permitían grabar música con mucha mayor fidelidad y las compañías discográficas rechazaban promocionar la grabación eléctrica, pero no tardaron en adoptar la nueva tecnología. En 1929, la depresión golpeo la industria de las grabaciones en el punto culminante y mas chispeante de su consolidación. En 1931 Columbia, Parlophone y Gramophone Company se fusionaron para convertirse en Electric and Musical Industries (EMI), con sede en el Reino Unido. En 1948, CBS Records introdujo un disco de larga duración (“elepe”) de 33 RPM prensado en vinilo, y un gramófono asequible, capaz, también, de reproducir los discos mas antiguos de laca, de 78 RPM. En 1946 y 1952, las seis mayores compañías produjeron 158 de los 163 discos de alcanzaron la categoría de “disco de oro”, en tanto que RCA/Victor y Decca representaban el 67% de la lista de discos POP mas vendidos de la revista Biliboard.

En 1955 con el Rock and Roll la compañía RCA pago 35.000 dólares por el contrato de un artista poco conocido y con el poderoso Marketing coloco a este artista “Elvis Presley” en escenarios prominentes como el SHOW de Ed Sullivan en 1956, ademas en los años 1955 la compañía Columbia de CBS Records estreno el primer club de discos, donde, via correo, los consumidores podían adquirir discos directamente de la discográfica.

En 1972, el 31,4% era representado por los cinco primeros sellos de la lista, y las cinco primeras compañías distribuían el 58,2% de los productos del sector. Los estilos musicales característicos de los setenta fueron: Glam Rock, Punk Rock, New Wave, Reggae y Funk, los exploraban y promovian sellos y músicos independientes alejados de la corriente principal, pero las grandes compañías los adoptaban y hacían suyos enseguida. En 1981 debuta Music Televisión (MTV) y la introducción del disco compacto (CD) de grabación digital en 1983.

Entre las grandes compañías discográficas, BMG es la que había mostrado más impaciencia por adoptar nueva tecnología, a pesar del riego que esto implicaba, a esto en 1995 hacia terreno a las oportunidades on-line. Los cambios tecnológicos aportaron a BMG un nuevo conjunto de cambios tecnológicos “Clientes Digitales”, una de las opciones para entender a sus clientes digitales consistía en hacer responsable a  la organización distribuidora ya existente de esta nueva clase de clientes y como alternativa BMG podía preparar una división separada que se ocuparía de la distribución digital.

Pero ya para los años 90 las fusiones y adquisiciones, que habían tenido un papel importante de la industria discográfica desde la depresión del los año 1929. En 1999 el 85% del mercado mundial de música grabada se halla en las manos de cinco grupos “los grandes”: BMG Entertainment, EMI, Sony Music Entertainment, Warner Music Group y Universal Music Group.

BMG Entertainment, una de las primeras compañías de discos en el mundo afrontaba un difícil conjunto de desiciones sobre como organizar y gestionar la compañía, y en 1999 la compañía enfrentaba un periodo de cambios debido a los gustos y hábitos de compra que cambiaban constantemente en sus clientes.

1. Análisis de las 5 fuerzas de Porter

1. Análisis Interno

En 1998, Strauss Zelnick toma el mando de BMG Entertainment tras haber dirigido las actividades Estadounidenses de BMG durante tres años y medio, en 1995 BMG North America que estaba diversificada en segmentos de negocio sin tener éxito, como la distribución de videos o la venta de ropa bajo licencia. Zelnick rápidamente se decido de las posiciones que generaban perdida y recorto el coste de exportación he hizo que la división volviera a concentrarse en la música, con esto el mercado musical estadounidense de BMG empezó a crecer. En 1999 la compañía tenia 4.600 millones de dólares, con mas de 200 sellos discográficos y actividades en 53 países. Sus ingresos provenían de EEUU (53%), Europa (32%), America Latina (9%) y el sudeste Asiático (8%).        

1. Amenazas de Nuevos Participantes

Con la ayuda de nuevas tecnologías la entrega de nuevos participantes se hizo mas frecuente, los Compositores y Escritores se unían y compartían los derechos de autor, los Artistas e Interpretes interpretaban sus propias composiciones y en cuyo caso también eran compositores y escritores o bien usaban un repertorio creado por otros, las compañías discográficas pasaban por ser los protagonistas de la industria de la música y este papel central las asumían también las Indies, o sellos independientes. Las compañías tomaban bajo contrato a artistas interpretes, compraban derechos musicales a editores, dirigían el proceso de grabación y fabricaban el CD y Casetes, y los distribuían entre minoristas y a través de otros canales. (Alta)

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