PROGRAMA DE NEGOCIOS INTERNACIONALES

ROMANTICISMO

PAULA ANDREA GÓMEZ GARCÍA

NOMBRE DEL PROFESOR

UNIVERSIDAD DEL SINÚ- ELÍAS BECHARA ZAINÚM

FACULTAS DE 

PROGRAMA DE NEGOCIOS INTERNACIONALES

MONTERÍA- CÓRDOBA

2019

TABLA DE CONTENIDO

1.        ESTILO ROMÁNTICO        3

2.        MARCO HISTORICO        4

3.        CARACTERÍSTICAS MUSICALES        5

4.        GENEROS MUSICALES        6

5.        COMPOSITORES REPRESENTATIVOS        7

6.        BIBLIOGRAFÍA        9

ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural, artístico, literario y político que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América y finalmente por el todo mundo, teniendo su apogeo en la primera mitad del siglo XIX. El romanticismo representó el inicio de la modernidad y, aunque de forma compleja y diversa, sentó las bases de la ideología del Estado liberal burgués ya que no sólo fue una corriente artística, sino una actividad de gran importancia fundamentada en el afán de libertad e individualidad.

1. ESTILO ROMÁNTICO

El estilo de música romántico es novelesco e imaginativo. La música romántica se relaciona a los movimientos románticos de la literatura y la filosofía, si bien los periodos convencionales utilizados en musicología son ahora muy diferentes de sus homólogos en otras artes, lo que define lo “romántico” es un aumento de la sensibilidad emocional y sensible de las obras. El movimiento romántico sostiene que no toda la verdad puede deducirse de axiomas, que había realidades ineludibles en el mundo que podían ser sólo alcanzadas a través de la emoción, el sentimiento y la intuición. La música romántica luchó para aumentar la expresión emocional y el poder de describir esas verdades profundas, aunque preservando o incluso extendiendo las estructuras formales del periodo clásico. El uso vernáculo del término “música romántica” se aplica a la música que evoca una atmósfera suave o de ensueño. Este uso está arraigado en las connotaciones de la palabra “romántico” que fueron establecidas durante este periodo, pero no todas las piezas “Románticas” se ajustan a esta descripción. En cambio, la música que es “romántica” en el moderno uso cotidiano de la palabra (que es, el relacionado con el sentimiento del amor) no se encuentra necesariamente relacionada con el periodo Romántico [1].

1. MARCO HISTORICO

La palabra Romántico comenzó a utilizarse a mediados del siglo XVI. En los últimos años del siglo XVII, comienza como una reacción contra el clasicismo. Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al prójimo; un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una afición a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todos los tiempos y no puede limitarse a solo un periodo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo. A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez más, de la literatura en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc, para producir una de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes de todos los tiempos, el Lied Alemán. Asimismo, escritores franceses y británicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuación de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a venerarse a la canción popular como expresión espontanea del alma nacional. También aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido” sonoro, lo que permitirá enriquecer el vocabulario musical con los medios que transformaran y ampliaran el arte sinfónico de los tiempos modernos.

El siglo XIX sería el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifónicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario [6].

1. CARACTERÍSTICAS MUSICALES

Las características musicales del romanticismo que lo hacen sobresalir y oponerse al clásico son las siguientes:

• Tiene composiciones íntimas y humanas, así como una expresión de emociones y sentimientos más intensa y personal que incluye fantasía e imaginación.
• No se preocupa por la forma externa sino por la inspiración y la forma de expresión.
• Hay mayor libertad en cuanto la forma y el diseño musical (obras estructuradas sobre extensos periodos de tiempo).
• Melodías apasionadas e intensas o tiernas. Ambas formas se hacen más líricas y similares a las de una canción.
• Las armonías se enriquecen a menudo con cromatismos, disonancias y modulaciones rápidas y aventuradas.
• Hay una pérdida de importancia de la polifonía en beneficio de la armonía vertical, renace un cierto gusto por el contrapunto polifónico.
• Ritmos complejos y libres, casi llegando a la polirritmia.
• Se crean páginas de extremado virtuosismo, llegando a explotar al máximo todos los recursos de potencia e instrumentación del piano.
• El piano y el violín se vuelven sinfónicos.  
• Las texturas musicales se hacen más densas y pesadas, explorando un registro más amplio en cuanto a alturas, dinámicas y timbres, a menudo con contrastes profundamente dramáticos.
• Enriquecido armónico basado en nuevos acordes y recursos para la modulación.
• Variedad grande y rica de tipos de composición, desde obras para un solo instrumento o para un pequeño grupo de estos (piezas para piano, canciones, música de cámara), hasta trabajos que exigen una cantidad enorme de músicos y estructurados con clímax dinámicos y dramáticos.
• Contrastes musicales que puedan sugerir sentimientos a través de matices dinámicos (fuerte, piano, crescendo, etc).
• Atención al folclore y a las melodías populares con mucha inspiración, llevando a los nacionalismos musicales.
• Los vínculos mas cercanos con las demás artes y literatura dan lugar a un interés más genuino en la composición de música programática (poema sinfónico, obertura de concierto y sinfonía programática).
• Utilizan más los instrumentos de madera, metal y percusión.
• Aparición del ídolo virtuoso.
• Recuperación del arpa y la guitarra.
• Preferencia por formas menores: preludio, lied, impromptu.

1. GENEROS MUSICALES

Los géneros musicales del romanticismo son:

• Preludio: Es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como introducción a los siguientes movimientos
• Bagatela: Es una composición musical ágil y corta, sin mayores pretensiones, originaria del movimiento romántico y generalmente de carácter "meloso".
• Estudio: Es una pieza musical instrumental, generalmente breve, de dificultad considerable que ha sido diseñada para practicar una determinada destreza técnica en la ejecución de un instrumento solista.
• Nocturno: Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. 
• Lied: Canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. 
• Sinfonía y concierto: Es un concierto, porque tiene uno o más solistas (en el clasicismo musical normalmente más de uno) y es una sinfonía porque no pone particularmente al solista como centro de atención (la impresión es más bien sinfónica en conjunto, con algunas intervenciones de los solistas sin dominar directamente la orquesta).
•  Música programática: Es la música que tiene por objetivo evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, imagen o estado de ánimo.
• Poema sinfónico: Es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música.

1. COMPOSITORES REPRESENTATIVOS

Algunos de los compositores más representativos son:

• Franz Schubert (1797-1828), que popularizó y dio gran jerarquía artística a pequeñas obras pianísticas como los intermezzi.
• Robert Schumann (1810 1856), que desarrolló una forma pianística al combinar piezas breves unidas por una idea poética central.
• Félix Mendelssohn (1809-1847), que creó un nuevo género con su obra para piano "Canciones sin palabras".
• Frederic Chopin (1810-1849), que exploró un estilo pianístico intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado.
• Franz Liszt (1811-1886), que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes.
•  Johannes Brahms (1833-1897), que combinó el estilo clásico y romántico en sus obras.
• Richard Wagner (1813-1883), que cambió la perspectiva acerca de las composiciones, las cuales consideraba "obras de arte totales" en las que sintetizaban todas las grandes artes: visuales, poéticas, escénicas, musicales.
• Niccoló Paganini (1782-1840), que contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la moderna técnica violinística. 
• Guiseppe Verdi (1813-1901), que influyó en la composición de operas italianas exaltando el carácter nacionalista del pueblo italiano.
• Anton Buckner (824-1896), que influyó en gran medida en el desarrollo de la música de la Edad Moderna.

1. BIBLIOGRAFÍA

1. Pianomundo (2007). “El romanticismo musical o música romántica”.  Consultado: 04 /04/2019. Recuperado de: https://www.pianomundo.com.ar/romantica-2/
2. Kerchak (2013). “El romanticismo en la música”. Consultado: 04 /04/2019. Recuperado de: https://kerchak.com/el-romanticismo-en-la-musica/
3. Enciclopedia de Conceptos (2019). "Romanticismo". Consultado: 04 /04/2019. Recuperado de: https://concepto.de/romanticismo/ 
4. La Historia de la Música (2013). “Características musicales del Romanticismo”. Consultado: 04/04/2019. Recuperado de: http://jessimusica.blogspot.com/2013/04/caracteristicas-musicales-del.html
5. Música: Romanticismo (2010). “Características”. Consultado: 04/04/2019. Recuperado de:  http://romanticoa.blogspot.com/2009/06/caracteristicas-del-romanticismo.html
6. Características de la Música del Romanticismo (2015). “Características de la Música del Romanticismo”. Consultado: 04/04/2019. Recuperado de:  https://es.scribd.com/document/273935049/Caracteristicas-de-La-Musica-Del-Romanticismo
7. Socialhizo (2018). “Historia de la música: Periodo Romántico”. Consultado: 04/04/2019. Recuperado de:  https://www.socialhizo.com/entretenimiento/musica/historia-de-la-musica-periodo-romantico
8. Emusicarte (2014). “Romanticismo musical: compositores y características”. Consultado: 04/04/2019. Recuperado de: http://www.emusicarte.es/articulos/90/romanticismo-musical-compositores-y-caracteristicas 

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