Didier Anzieu, como parte de la unidad dedicada a estudiar las teorías de la personalidad y el arte.

[pic 1]El cuerpo de la obra.” de Didier Anzieu, como parte de la unidad dedicada a estudiar las teorías de la personalidad y el arte. 

En dicho material, comentamos la introducción sobre las cinco fases del trabajo creador:

 1.- Experimentar un estado de sobrecogimiento,

2.-Tomar conciencia de un representante psíquico inconsciente,

 3.- Erigirlo en código organizador de la obra y elegir un material apto para dotar a ese código de un cuerpo,

 4.-Componer la obra en todos sus detalles y

 5.-Producirla físicamente.

Además de presentar este ciclo, Anzieu advierte ciertas características a considerar como las dinámicas, la economía y las resistencias, propias de cada fase.

Finalmente coincidíamos en que la postura de este pensador psicoanalítico es solo una muestra de las muchas posibilidades de estudio de la personalidad creadora.

fenómenos gestálticos incluidos en el arte. Hemos hecho un repaso por la historia de la Gestalt y sus primeros intereses en la percepción humana, como una posibilidad para conocer la mente y la psique (que recordarán, eran temas que se trabajaron en la época por distintas vías). Recordamos también las leyes y principios que nacieron a propósito de las primeras investigaciones. Conocimos conceptos como perspectiva y proporción, los cuales toman nuevas dimensiones cuando hablamos de la "forma" como una idea amplia. Con Gombrich hicimos un paseo por las implicaciones del arte y la psicología de la percepción, deteniéndonos en la disposición mental, indispensable para leer los signos y para poder desatar la creatividad. Finalmente el cierre lo hicimos con la revisión de algunos momentos que al arte vivió a lo largo del siglo XX, en el momento en que artistas de diversas áreas (danza, teatro, poesía, música, arquitectura, diseño, fotografía y un largo etcétera) se lanza al trabajo interdisciplinar y sobre todo a romper con las tradiciones y concepciones del arte, dejando ver en estos actos (o performance) las nuevas "formas" que la mente del siglo XX estaba tomando. Si el arte implica Gestalt´s mentales, las manifestaciones que conocimos en el repaso de la sesión pasada, nos dejaron ver que nuevas consciencias nacieron para delimitar nuevas percepciones. Ojalá hayan disfrutado del paseo histórico que hicimos. Dejaré un listado con los principales nombres, fechas y producciones y en los comentarios una serie de vídeos sobre algunos de estos artistas.

1896 Alfred Harry. "Ubu roi"1909 Marinetti. Futurismo.

1915 Hugo Ball. Cabaret Voltaire.

1920 André Breton. Surrealismo

1921 Oskar Schlemmer. Teoría del performance (influencia de la Bauhaus en la danza

1924 Francis Picabia. Descanso

1950 Jirō Yoshihara. Grupo Gutai.

1957 Guy Debord. Internacional situacionista

1958 Pieron Mazoni. Esculturas vivientes

1959 Alan Kaprow. 18 Happenings en 6 partes.

1960 Maciunas y Beuys. Fluxus

1960 Herman Nitsch. Teatro de orgías y misterios

1962 Günter Brus. Accionismo vienés.

1970 Marina Abramovic " Ulay. Performance de relaciones

1980-90 Teresa Margolles. SEMEFO

2002 Brody Condon. Grupos de encuentro inspirados en Perls.

Saludos, excelente fin de semana y hasta la próxima.

lectura del Prefacio a la sexta edición del libro Arte e ilusión de E. Gombrich. Este historiador y teórico del arte aprovechó que su libro fuese nuevamente editado para hacer revisión de algunas consideraciones. A continuación haré un listado con varias de las ideas que salieron en la discusión amena que tuvimos aquel día.

1.- La pregunta por el problema de la reproducción. Gombrich recuerda que la reproducción es un reto, es un imposible, es una ilusión, por que al tratar de volver a "producir" lo que ya ha sido producido, estamos ante el reto de la intención de la reproducción.

2.- Si la mímesis griega fue un proyecto planteado para buscar la imitación de la realidad, este proyecto parece obsoleto o bien resuelto, toda vez que la técnica ha sido dominada, por lo que vuelve a aparecer el problema de la reproducción en el arte.

3.-Gombrich planta que las imágenes (y en todo caso el arte) son signos, lo que llevaría a pensar que su estudio le corresponde a la semiótica y no a la Psicología. Pero si hablamos de que las imágenes convocan a la percepción, el trabajo sí debería ser propio de la Psicología.

4.-Pensar a la percepción implica pensar a la sociedad y al tiempo en que se estructura, pues este contexto dará buena parte de las disposiciones de la mente a las formas de la realidad, como pasa con los cambios tecnológicos.

5.- Gombrich se pregunta si pasará lo mismo con la percepción de los signos. Pensamos en el signo caballo y nos divertimos con él. Quizá a eso mismo apunta Gombrich cuando menciona la importancia de la imaginación y de la disposición en el juego infantil y en el teatro, por poner un par de ejemplos.

6.-Para que la percepción trabaje no solo con los signos, sino con las imágenes y con el arte, se debe considerar la "Disposición mental", la herramienta con que nos ayudamos para diferencia entre ver y mirar, oír y escuchar.

7.- El significado de los signos reside no en su aspecto global, sino en sus características distintivas. Eso nos deja de manifiesto la diferencia entre "ERAN" y "FRAN", así como la lectura de los signos como los número. Aludimos a R2D2 de Star Wars, también leído y conocido como "Arturito". 

Lo mismo sucede con la pieza de Shakespeare y la "O de madera".

8.- Las imágenes y al arte son signos que evocan, no que engañan, dice Gombrich y recuerda la anécdota de Matisse: "...se equivoca usted, esto no es una mujer, es un cuadro".

Siéntanse en toda libertad de agregar las reflexiones que consideren importantes.

reflexiones en torno a los alcances de la Gestalt en arte. Para ello hicimos una serie de reflexiones sobre un par de conceptos que toman nuevas dimensiones una vez revisado el tema de los fenómenos gestalticos incluidos en el arte. 

Arrancamos con un recordatorio sobre las bases del pensamiento que la Gestalt ha tomado, de manera particular vimos a Kant y los "fenómenos" y a Husserl y la fenomenología

. Posterior a ello revisamos algunas de las reflexiones de Panofsky alrededor del concepto de "Perspectiva", el cual ha servido a lo largo de la historia para que la humanidad pueda construir y edificar volúmenes sobre superficie planas. También atendimos a las otras concepciones que la palabra Perspectiva alberga, como aquella referida a las maneras de mirar aspectos específicos de la realidad, en épocas, sociedad y grupos sociales determinados. Como ejemplo de ello hicimos una breve reflexión sobre la imagen de la belleza.

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