Diseño y Comunicación.

Diseño y Comunicación

Debate

Arte y Diseño 

• Integrantes:

Anna Chacín

Brian Molina

Josué Castillo

William Smoke

Mitchelly Fontalvo

Maracaibo, 02 de Abril del 2016

Grado de Dificultad

Fácil

(Valor: 2 puntos)

1. ¿Cuál es o debe ser el perfil profesional del artista plástico y visual?

Deben ser conscientes de la naturaleza del arte y su relación con la sociedad comprende y dominan  conceptos, principios, teorías y procedimientos básicos de las artes plásticas y visuales, y los aplica en la creación artística.

1. Puede, ¿el arte y el diseño estructurarse visualmente de la misma manera?

        Generalmente no, puesto que un diseño debe estar visualmente estructurado de manera objetiva, específica; que transmita un mensaje claro y directo. En cambio que un trabajo artístico es más subjetivo, y su estructura visual se basa en lo que el artista piensa, considera o desea.

1. El diseño es, ¿un movimiento o una tendencia?

Ambas porque en todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demás recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño.

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en continua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.

1. En el diseño y el arte, ¿en cuál de las dos este representa lo estético un punto importante en la representación de un mensaje que se desea sea escuchado y por qué?

En el arte, por el hecho de que en el diseño tiene su finalidad puesta en ser algo funcional que cause efecto de verdad de manera inmediata por lo que se vale de todo lo que llame la atención, en cambio en el arte él se quiere que se aprecie lo que refleja la obra.

1. ¿Tienen el arte y el diseño el mismo valor comercial? Justifique su respuesta.

No. Si bien una obra de arte puede estar valorada en miles, e incluso, millones de dólares o euros, el diseño tiene más valor comercial por lo siguiente:

Una obra de arte puede estar valorada en 50.000 dólares e incluso mucho más. Ahora bien, un diseño puede tener un valor económico de entre 5.000 y 10.000 dólares, por ejemplo. Éste diseño puede generar una ganancia superior al costo de una obra de arte, siendo el diseño de esta manera un “activo” que genera una ganancia para una empresa (bien sea un diseño publicitario o informativo). Por otro lado, en exposiciones de arte, galerías, o museos esta obra podría estar generando ganancias para los encargados de dichos sitios; pero hay que considerar que “comercio” intenta vender, que es el objetivo principal del Diseño, y el Arte no.

1. ¿Qué es cultura visual?

Son los acontecimientos visuales en los que el consumidor busca información; busca el significado de las cosas o el placer; todo esto conectado con la tecnología visual. La cultura visual es fluida e interpretativa; se centra en la comprensión del consumidor o colectivo.

1. Según Wong, ¿por qué diseñar se ve como la visualización con propósito y la cual tiene una función?

• Con propósito: por qué es responder a las necesidades de las personas al cual se dirige el mensaje (sea individual o colectivo) cuya función es dar respuesta y que cumpla con la finalidad para el cual ha sido creado ‘’ese’’ diseño en particular.

1. ¿Por qué diseñar es la EPISTEME de fabricar?

• Episteme: Significa conocimiento o ciencia verdadera.
• Epistemología: Es la ciencia que estudia las teorías del conocimiento.

Esto nos lleva a saber que al diseñar se debe representar el conocimiento o la episteme del producto; lo que es lo mismo el conocimiento verdadero del mismo.

1. ¿El diseño gráfico es un valor agregado?

No, pues está dentro de los gastos de producción; el cual es un nuevo concepto de producción. Esta el diseño IMPLICITO, en el valor del producto.

1. ¿Cómo podemos trasladar lo invisible a lo visible?

• Con la coordinación de factores humana o tareas y procesos técnicos que permiten llevar lo que está en la mente del hombre a del mundo real y que a su vez pueda ser ‘’captado’’ por el RECEPTOR.
  

1. ¿Qué da origen y desarrollo de los precios de los productos?

El carácter innovador del diseño.

1. La herramienta tecnológica Photoshop es únicamente usada por, ¿quiénes?

1. Diseñadores.
2. Estudiantes.
3. Maquetadores.
4. Fotógrafos.
5. Todas las anteriores.

Grado de Dificultad

Medio

 (Valor: 5 puntos)

1. Los principios rectores del diseño, son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de enfrentarse un propósito la cual compondrá un proyecto definido. ¿Cuáles son esas variables del profesional que debe tomar en cuenta y por qué?

A la hora de realizar un proyecto, el diseñador gráfico debe tener en cuenta las siguientes variables cómo; el individuo, la utilidad, el ambiente y la economía.

• El individuo, por que integra la sociedad de la cual forma parte de la unidad ética y estética y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
• La utilidad, porque responde a una necesidad de información y esta es la comunicación.
• El ambiente, porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
• La economía, por que engloba todos los aspectos relacionados con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

1. Las habilidades claves cognitivas cultivables, son aquellas para el desempeño laboral del diseñador gráfico, aquellas cuya adquisición se requiere mediante los ejercicios y la reflexión. ¿Cuáles son esas habilidades cognitivas que necesita el diseñador gráfico para su campo de trabajo y por qué?

Las siguientes habilidades cognitivas son la creatividad, la innovación y el pensamiento lateral.

•  Un diseñador gráfico, en la creatividad, se necesita ser un pensador creativo y un terapeuta de negocios. Ya que requiere analizar más a fondo las propuestas del cliente para olvidarse por completo de las apariencias para dar pasos a los valores verdaderos. Por qué es importante siempre pensar primero en el cliente, en dónde se colocará el diseño, para quién será, su objetivo, entre otros factores.

• En la innovación, la mayoría de los diseñadores llegan a tener trabajos muy similares, los procesos creativos suelen tener coincidencias. Lo cual no es válido buscar otras ideas similares para generarnos una base para nuestro proyecto. Lo que hace es copiar el trabajo original de otros. La innovación surge del trabajo continuo, exhaustivo y experimental.
• El pensamiento lateral, es aquella que permite explorar vías nuevas o alternativas, el diseñador gráfico hace que enfrente los problemas desde una perspectiva absolutamente nueva. Desarrollando la creatividad y el ingenio.

1. Los diseñadores y los artistas tienen poco en común, elementos que los divide de acuerdo a sus diferencias. Pero en concreto, ciertos de esos elementos, tienen en esa teoría que los hace ser iguales. El diseñador de acuerdo a lo que proyecta, es más espontaneo y sus acciones pueden ser no justificadas. Mientras que el artista sus obras vienen siendo una ocupación mediante una tarea encomendada. ¿Es el diseño que proyecta espontaneidad y arte con lleva sus obras por compromiso? ¿Y qué tienen en común estos dos?

No, todo lo contrario.

El diseñador proyecta el diseño en función de un encargo y piensa tanto en el cliente como en el usuario final. A diferencia del artista, que es más espontáneo y sus acciones pueden ser no justificados. El diseño al igual que el arte, comunica.

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