Protocolo De Tesis

El uso de la animación “Motion Graphics” para generar un spot de televisión del Instituto Universitario Washington ubicado en la ciudad de Toluca, Estado de México.

INTRODUCCIÓN

Los “Motion Graphics” marcan un antes y después en la forma de elaborar técnicas complejas a partir de objetos básicos (círculos, triángulos, cuadrados, polígonos) en nuestra actualidad, porque se ha logrado resumir con un toque “minimalista” la representación de ideas que dejen una sensación más clara a la hora de captar un mensaje de manera visual.

Con este tipo de técnicas, se abre la oportunidad de crear mensajes complejos pero a la vez precisos y legibles, ahora bien es una técnica que aún no está por desarrollar todas sus características, ofrece la oportunidad de conocerla de una manera menos tediosa y más dinámica.

Ahora bien los “Motion Graphics” abren una nueva oportunidad en la aplicación a las nuevas estrategias de comunicación, tal es el caso que se aplican en la elaboración de un spot de televisión para el Instituto Universitario Washington y obtener nuevas oportunidades de darse a conocer en el mercado, debido a que aún carece de una publicidad muy creativa y esto puede atrasar el crecimiento de la institución en el aspecto de publicidad.

Los resultados son a corto plazo en un tiempo aproximado de un año, estos dependen en una mayoría de acuerdo a la participación de los alumnos de diseño gráfico que están por egresar de la carrera, porque su aportación es muy importante dentro del proyecto debido a que ahí expresan sus ideas y maneras de innovar la publicidad del instituto.

En conclusión este proyecto es muy ambicioso debido a que se abren muchas oportunidades tanto para la institución como para el estudiante de diseño gráfico, y así se aprovechen más las oportunidades que ofrecen las nuevas estrategias de comunicación.

ANTECEDENTES

ANTECEDENTES DE LA ANIMACIÓN

Desde la prehistoria el hombre siempre ha querido manifestar acontecimientos que ha vivido y una de las maneras que utilizó para comunicar fue la pintura rupestre donde narran hechos que vivieron en su época para poder comunicarse.

Sáenz Valiente Rodolfo (2008) menciona: “En las manifestaciones artísticas de todas las civilizaciones encontramos numerosos intentos de representar figuras en movimiento. Ya que El Hombre de Neanderthal, hace trescientos siglos, se había preocupado por dar movimiento a sus pinturas rupestres de animales; para lograrlo, les dibujo múltiples patas”. 2

Al paso de los siglos el hombre fue mejorando su manera de comunicar mediante el uso la pintura que expresaba de una manera más precisa los acontecimientos que sucedían en su época.

En el siglo XVII marco una época para toda la rama de la ciencia, se aportaron numerosas investigaciones, teorías y dieron a nuevas ciencias como la física donde brillaron grandes científicos como Galileo Galilei, Isaac Newton, entre otros científicos.

En lo que respecta a la animación se inventó la “Linterna Mágica”. Herramienta que funcionaba en un cuarto oscuro para poder plasmar una imagen sobre una pantalla.

Sáenz Valiente Rodolfo (2008) menciona: “A mediados del siglo XVI, Athanasius Kircher, un monje jesuita alemán invento la linterna mágica. En una habitación a oscuras, un mechero oficiaba de una fuente luminosa y proyectaba sobre una pantalla, mediante un sistema óptico de lentes, una imagen pintada sobre un vidrio. Otro jesuita, Gaspar Schott, mejoró la linterna mágica adosándole un dispositivo circular que permitía cambiar rápidamente las imágenes”.

En la década de 1940 cuando surge la televisión, dan un paso gigantesco a la producción de series animadas, creando casas de animación como Hanna-

Gracias a este invento, la animación siguió en un crecimiento radical por su manera de plasmar imágenes, resultando ser una novedosa tecnología para la comunicación de esas épocas.

Durante el siglo XIX las nuevas tecnologías y la llegada de la revolución industrial en Inglaterra cambio drásticamente para la producción, comunicación, etc. en esa época varios científicos mejoran la animación que en ese entonces ya tenía un lugar reservado en la historia de la comunicación por su manera de expresar.

Sáenz Valiente Rodolfo (2008) menciona. “En 1822 Joseph Platea inventa el fenaquistiscopio, un disco con ranuras, a través de las cuales la visión del operador se obturaba mientras el dispositivo se giraba frente a un espejo; tras cada obturación, un nuevo dibujo remplazaba al anterior, creando una sensación de movimiento. Una gran variedad de aparatos basados en el fenaquistiscopio fueron diseñados durante el siglo XIX”.

En el comienzo del siglo XX ya empezaban a crearse las primeras compañías de producción de animación y filmes, con esto abren paso a un nuevo arte que es e del cine, y la producción de largometrajes teniendo como pioneros a Walt Disney como uno de los máximos exponentes de la nueva tendencia que surgía en esa época.

Sáenz Valiente Rodolfo (2008) sostiene: “Walt Disney un recién llegado al medio en 1922 comienza una carrera de innovaciones técnicas y artísticas que lo pone aun hoy a la cabeza del cine de animación mundial. Los técnicos de su estudio desarrollan cámaras, pinturas y tintas especiales”.

La animación se expandió por el mundo llegando a lugares donde aún no tenían tantos avances en cuestión de tecnología para la animación, tal es el caso de Japón Sáenz Valiente Rodolfo (2008) menciona: En Japón se destaca Kihachiro Kawamoto (Demon, 1972, con su animación de muñecos para el cine.)

Sáenz Valiente Rodolfo (2008). “A finales de 1940 con la aparición de la televisión, nacieron las series y se crearon nuevos estudios como Hanna-Barbera que usaban los mismos personajes semana tras semana. Fue necesario desarrollar un nuevo sistema para producir, en el escaso tiempo disponible, la gran cantidad de filmes que la televisión demandaba, lo que dio lugar a un cambio formal muy importante: la animación limitada, una mala adaptación del tratamiento que habían propuesto los estudios Untad Producción of America (UPA) unos años antes.)”

Con la llegada de la nueva tecnología la animación se volvió más dinámica y se mejoró mucho ya que con la invención de la computadora se han creado poderosos software para la producción de animación dando así una producción más elaborada y mejor estructurada.

Sáenz Valiente Rodolfo (2008):“la animación también puede realizarse mediante el empleo de dispositivos ingeniosos (captura de movimiento) o programas especialmente diseñados para animación 3D)”.

ANTECEDENTES DE LA ANIMACIÓN EN MÉXICO

“La animación en México se origina a partir del año de 1930, desde sus orígenes, la animación en México ha tenido una tradición independiente, desde su aprendizaje hasta su realización.

“Los primeros trabajos se remontan a los años treinta, fecha en la que Salvador Pruneda dirigió Don Catarino y su apreciable familia (1934) considerada el primer cortometraje animado mexicano. “Rodríguez Bermúdez Manuel (2007).

“Desde este momento la animación comenzó a utilizarse principalmente en la publicidad, fue hasta 1976 cuando Fernando Ruíz realizó el primer largometraje de animación, Los tres reyes magos y una década después Las aventuras de Oliver Twist”. Rodríguez Bermúdez Manuel (2007).

En 1994 Carlos Carrera obtuvo la Palma de Oro del festival de Cannes por su cortometraje “El Héroe” Este hecho marcó un parte aguas en la historia de la animación en México.

“El éxito de Carrera abrió el camino para que muchos realizadores como René Castillo apostaran por este género que en la actualidad adquiere cada día más seguidores”. Rodríguez Bermúdez Manuel (2007).

El IMCINE ha comenzado a otorgar algunos apoyos, en el 2006 coprodujo el largometraje “¡Una película de huevos! al igual que los cortometrajes “De como los niños pueden volar” de Leopoldo Aguilar y “Jacinta” de Karla Castañeda) Rodríguez Bermúdez Manuel (2007).

ANTECEDENTES DE LOS MOTION GRAPHICS

“No se puede poner una fecha exacta de cuál fue el inicio de los Motion Graphics. Sobre 1800 empezaron a surgir presentaciones que se podrían clasificar como Motion Graphics. Pero no fue hasta 1960 cuando se empezó a usar el término "Motion Graphics" con John Whitney. Éste es uno de los padres de la animación digital que ya desde los años 60 empezó creando obras recorriendo los dominios de lo analógico y lo óptico. Es el creador de los títulos de crédito de la película "Vértigo", de Alfred Hitchcock, junto con el diseñador gráfico Saúl Bass. A partir de los años 80, se pasó al dominio digital, creando películas audiovisuales caracterizadas por lo psicodélico y lo místico. Fundó su propia empresa llamada "Motion Graphics Inc." para realizar producciones audiovisuales.

Esta parte del diseño gráfico animado tiene por pionero a Saúl Bass, uno de los profesionales más importantes que marcó el comienzo de los Motion Graphics. Trabajó sobre todo para la industria cinematográfica con celebridades como Alfred Hitchcock o Martin Scorsese. También hizo diseños comerciales, como los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell y Warner Communications.

Pero el término de Motion Graphics, en esa época usado solo por estos profesionales, se popularizó con el libro "Creación de Motion Graphics", escrito por los diseñadores Trish y Chis Meyer. Estos fundaron un estudio

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