Arte Y Cultura Actividad 1 - Unidad 2

Elaborado por:

Nombre del trabajo:

Actividad 1 - Unidad 2

Campus:

Chapultepec

Carrera:

Licenciatura en Sistemas de Computación Administrativa

Nombre del maestro:

Lizet Aide Echenausia Orozco  

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS.

El fenómeno del Arte es sumamente complejo y hace muy difícil establecer una clasificación que satisfaga a todos, pero podemos decir que las Artes Plásticas pueden dividirse de la siguiente manera:

• Grafica.- Dibujo, Grabado.

• Pintura.- Óleo, Acuarela, Pastel, Temple, Acrílico, Fresco, Encáustica.

• Escultura.- Bajo Relieve, Alto Relieve, Escultura Tridimensional, Cerámica artística y Arquitectura.

La Gráfica.

Existen dos grandes representaciones como lo son el dibujo y el grabado. En un plano general y abstracto, al hablar de dibujo se entiende una representación grafica del mundo visual o de algún concepto o idea; sin embargo, es conveniente matizar y profundizar más en esta disciplina, puesto que de ella beben todas las demás formas de expresión plástica: Pintura, escultura y arquitectura. Por ello, su conocimiento es esencial para valorar la creación artística. El elemento principal que configura el dibujo es la línea.

A través de la línea sobre el plano, mediante su forma recta, horizontal, vertical o curva, el artista puede expresar cosas con el lenguaje propio del dibujo. Pero a diferencia de otros procedimientos plásticos, en el dibujo existe toda una evolución conceptual mucho más desarrollada que la propia técnica, los materiales o el oficio. Cuando estas líneas recogen de modo espontaneo, en trazos rápidos y sintéticos, las impresiones visuales de un motivo de la realidad, se habla de “apuntes”. Estos apuntes realizados por los artistas se agrupan en cuadernos de bolsillo y son anotaciones extraídas de la realidad que les ayudan en el posterior desarrollo del cuadro, la escultura u obra realizada con cualquier otra técnica.

La Pintura.

Se da el nombre de pintura, en el sentido artístico, al arte de pintar; pero al avanzar el hombre en la historia de su progreso, la pintura fue tomando diferentes técnicas o modos de hacer las cosas, como pintura al oleo, al fresco, acuarelas, al temple, a la aguada y el acrílico, etcétera.

Muchos colores pertenecen a la categoría de “tierras”, como la gama de sienas y ocres; otros se obtienen de ciertos minerales previamente molidos, entre los que se encuentran algunos muy preciados por su escasez, como el lapislázuli, tono azul utilizado en la edad media; y hay, por ultimo, los que se elaboran con sustancias animales, como la orina o el veneno de algunos insectos. En la actualidad, los artistas disponen de otros muchos pigmentos fabricados químicamente.

A lo largo de los siglos, según la necesidad que debía cubrir la pintura, se han utilizado diferentes soportes y aglutinantes. Ambos elementos están íntimamente relacionados, ya que determinados pictóricos solo pueden aplicarse a un único soporte. El aglutinamiento es una sustancia transparente que permite disolver el pigmento y garantiza la posterior adherencia de este a la superficie pictórica. Una vez conocida la naturaleza de la pintura puedes establecer una clasificación de las diferentes técnicas.

La Escultura.

Es el arte de la forma en tres dimensiones o en relieve. Dos son las maneras básicas de practicar la escultura: La talla, que se basa en extraer el material hasta que la forma se libra de la materia en que estaba, según una concepción Neoplatónica desarrollada por Miguel Ángel; y el procedimiento del modelado que parte de una idea opuesta a la talla al crear la forma a partir de la nada, a través de la superposición

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