El valor de las emociones y de la técnica en la danza

“En la danza, emoción y técnica son importantes; el punto es encontrar el equilibrio perfecto. Un bailarín con mucha emoción y poca técnica es como un poeta con mucha emoción y un léxico pobre. La técnica es la herramienta que te va a ayudar a expresar lo que tu espíritu siente.

Practica para dominar la técnica, pero no te quedes en eso, a riesgo de volverte cuadrado y frío. Una vez que tu cuerpo asimile los movimientos, ya no pienses en la técnica, sólo siente. La danza es una experiencia liberadora cuando dejas fluir lo que sientes; usa la técnica como una herramienta y nunca te olvides de sentir”

Sara Helga, bellydancer, México.

El presente texto surge a raíz de una falla en la planeación y elaboración de una pieza artística presentada el día 22 de noviembre de 2012.

De todos los placeres que la vida me ha otorgado, la danza es tan solo uno de los más importantes, pues habla por sí sola cuando se es capaz de interpretar la pieza con una coreografía, si no perfecta, pasional. El artista de la danza no tiene que generar un meticuloso discurso universal, sino dejar que a través de su cuerpo se generen las herramientas necesarias para que el espectador produzca su propio discurso. Si el espectador es capaz de tener su propio discurso, se puede decir que se ha logrado el objetivo de danzar con el corazón.

La pieza consistió en la transmisión mediante "twitcam" de una proyección de un cañón de luces "tipo disco" con función audio-rítmica que respondía con movimientos circulares pausados entre sí, dependiendo de la pista que se reproducía.

La obra estuvo montada en la sala de pequeño formato de la Facultad de Artes (UAEMex). El cañón de luces proyectaba hacia la pared de fondo, mientras una cámara web registraba la proyección para ser transmitida en la videoconferencia, el acceso a la sala estaba sellado por una mesa sobre la cual estaban tres computadoras que estaban siguiendo el video.

La reacción de las personas no fue la esperada, pero eso me llevo a sacar otra conclusión relacionada aún con la danza para lo que se recurre a una referencia; en la película “Black Swan” en algunas partes el director de la compañía le plantea una situación muy interesante a Nina (personaje principal); el hecho de que hiciera tan perfectos sus movimientos solo la hacia ver frígida ya que no lo complementaba con verdadera pasión y que esta pasión es precisamente la danza.

He ahí la diferencia más grande entre una máquina y un humano, el cañón de luces respondía con las vibraciones que la música generaba, una programación, no comparable con una interpretación que entiende y se sumerge en la música.

Retomando la reacción de los espectadores, ahora con el párrafo anterior queda expresada y explicada la latente decepción, se comentó que no había nada nuevo que ver, solo una coreografía programada en un cañón de luces, ofensivo para unos cuantos, aburrido para otros. Entonces, si el espectador no busca la perfección en la ejecución de unos cuantos pasos ¿Por qué se insiste en la crítica al bailarín que se equivoca?

La respuesta más acertada en vista de la presente puesta, es la necesidad de identificación, de la humanización, para realizar en base a las semejanzas con referentes conocidos y más identificables la opinión resultante.

¿Entonces de qué manera los medios digitales entran en la danza? En esta primera fase no se logró completar el objetivo; el cual era esta unión de la danza como actividad humana y digitalización. Sin embargo, lo aprendido es que el cuerpo no se reemplaza fácilmente.

Después del error cometido en la producción y al realizar un poco más a fondo la lectura, se encontró una recopilación de trabajos sobre la danza y las

...