Espacio Terrestre

1) ¿El verso?

Se llama verso a una de las unidades en que puede dividirse un poema, superior generalmente y el pie e inferior a la estrofa. La disciplina que estudia las clases de versos y estrofas se denomina métrica. En la literatura en lenguas romances, los testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa.

Aunque ambas formas de expresión manifiestan históricamente una tendencia innegable a la especialización (el verso para la lírica, la prosa para la narrativa, el teatro y los textos argumentativos y expositivos), no faltan ejemplos tanto de verso no lírico (épico, narrativo en general, dramático o expositivo, como en la poesía didáctica grecolatina) como de prosa lírica.

2) ¿La rima?

La poesía española anterior al modernismo utiliza en su inmensa mayoría la rima como marca adicional del final de verso, con preferencia, según los géneros, por la rima asonante (poesía tradicional o de inspiración popular) o consonante (poesía culta, de raíz trovadoresca, eclesiástica o italianizante). Rima es la repetición de una secuencia de fonemas a partir de la sílaba tónica al final de dos o más versos.

La rima se establece a partir de la última vocal acentuada, incluida esta. A veces no todos los versos de un poema riman; por ejemplo, en los romances sólo riman (en asonante) los versos pares, quedando los impares sueltos o libres.

Por ejemplo un poema: Dios creo el cielo los arboles y las rosas pero contigo se paso de hermosa del autor R. Antonio

3) ¿Arte de los versos?

• El verso de arte mayor: El significado más habitual de verso de arte mayor, es el de referirse al verso que tiene más de ocho sílabas (nueve o más), en contraposición al verso de arte menor.

Hoy en día esta es la definición más habitual, pero hasta el siglo XIX la frontera entre arte mayor y menor oscilaba entre ocho y diez sílabas.

• El Verso de arte menor: Es aquel que tiene ocho o menos sílabas. La justificación de la división métrica entre arte mayor y menor se hace por la extensión media del grupo fónico castellano, que parece ser de ocho sílabas.

Hoy por hoy, se admite esta división por todos los estudiosos de la métrica, pero hasta el siglo XIX diversos autores propusieron otros límites.

4) ¿Tipos de verso?

Según la presencia o no de rima

El verso puede clasificarse en función de varios parámetros. Una de las divisiones más habituales es la que habla de verso rimado, suelto, blanco y libre:

El verso rimado: Es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de al menos otro verso. Tiene un origen probable en la región de la península itálica en el Medioevo, donde nacen composiciones versificadas que persisten hasta hoy en día como el soneto, la canción o el madrigal.

El verso suelto: Es aquel que no tiene rima, pero aparece alternándose con el verso rimado dentro de una composición (así, en un romance los versos impares van sueltos, mientras los pares riman).

El verso blanco: Es aquel que no tiene rima, pero sí medida, y aparece en una composición en la que no hay versos rimados. John Milton es autor del poema más conocido en verso blanco, El paraíso perdido.

El verso libre: Es aquel que no tiene ni rima ni medida, y pertenece a una composición en la que todos los versos son de este tipo. Su uso es característico de la poesía posterior al modernismo.

Según su medida y cadencia En función de su medida y cadencia cabe distinguir múltiples tipos de verso. Una clasificación elemental es la que distingue versos de arte menor (de dos a ocho sílabas) y de arte mayor (de nueve o más).

Los versos pares de arte mayor, como el decasílabo, el dodecasílabo y el alejandrino, suelen dividirse en dos mitades, generalmente iguales, llamadas hemistiquios.

Según su disposición acentual: La manera de colocar los acentos marca el ritmo del verso. Un verso de dos sílabas o más puede tener distintas disposiciones acentuales, que a su vez crean distintas cadencias, apropiadas para según que temas, y que les hacen adquirir nombres propios.

5) ¿tipos de rima?

- La rima consonante o perfecta: Se da cuando coinciden todos los fonemas a partir de la vocal tónica; por ejemplo, en «Todo necio / confunde valor y precio» (Antonio Machado), la rima es consonante en -ecio, porque desde la última vocal acentuada (é) todos los fonemas coinciden, incluida esta.

- En la rima asonante o imperfecta: coinciden las vocales, pero hay al menos una consonante que no coincide. Así sucede, por ejemplo, en el pareado «Más vale pájaro en mano / que ciento volando» (rima en á-o).

6¿Tipos de estrofas?

Según su número de versos las estrofas reciben distintos nombres:

Dos versos

Pareado: medida y clase de rima indiferentes, esquema métrico: aa

Aleluya: (cuarta acepción en el DRAE) es un pareado de arte menor, comúnmente de versos octosílabos.

Alegría: composición de dos versos, uno pentasílabo y otro decasílabo, propio de la composición flamenca de la que toma el nombre, la alegría.

Dístico elegiaco: imitación de la forma clásica.

El DRAE reserva el nombre de pareado para el par de versos que tengan algún tipo de rima, mientras puede utilizarse dístico también para versos libres.

Cosante Es una composición basada en el pareado, al que se une un estribillo.

También las estrofas se clasifican en:

Verso libre: es sin métrica y sin rima

Verso blanco: con métrica y sin rima

Tres versos

Terceto: versos endecasílabos (o, en general, de arte mayor), con rima consonante, 11A 11B 11A, si bien puede presentar otros esquemas.

Tercetillo o tercerilla: versos de arte menor, rima consonante y que puede presentar distintos esquemas.

Soleá: versos de arte menor, rima asonante, a–a.

Cuatro versos

Cuarteto (estrofa): versos endecasílabos (o, en general, de arte mayor), rima consonante, 11A

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