FUNDAMENTOS DE LA DIDÁCTICA Y SU APLICACIÓN A LA ED. MUSICAL

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA EN EDUCACIÓN PRIMARIA

TEMA 1: FUNDAMENTOS DE LA DIDÁCTICA Y SU APLICACIÓN A LA ED. MUSICAL

Enseñar = escuchar música                        Aprender = hacer música        

Pluralidad de músicas con aprendizaje difuso e informal.

La enseñanza musical se basa en 3 grandes ejes: (importante)

1. Oír música (audición): grabada o en directo        SENTIMIENTOS

Audición pasiva, sin ninguna acción  ni actividad motora

Audición activa, con algún tipo de reacción musical o motora.

1. Hacer música: cantar, tocar y bailar. Parte de la imitación pero debería llegar a estimular la creatividad y la invención.        VOLUNTAD
2. Conocer la música: no se puede entender la información sobre el hecho musical si previamente no se experimenta a través de la audición y la acción.        INTELIGENCIA

El lenguaje musical sirve para organizar el conocimiento abstracto de los elementos técnicos de la música.

Conocer también la música a través de la cultura general (estética, artística, histórica, literaria…)

Técnicas y métodos de enseñanza musical (importante)

- Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950)                - Carl Orff (1895-1982)

- Zoltán Kodály (1882-1967)                                     -Edgar Willems (1890-1978)

- Raymond Murray Schafer (1933)

- R. Murray Schafer (compositor e impulsor de la conciencia de la contaminación sonora)

Procedimientos y estrategias didáctico-musicales (importante)

- Hacer música

- Trabajar en grupo

- Experiencia antes que teoría

- La educación se debe adaptar al desarrollo y aptitudes de cada niño        

- Los procesos educativos deben estar ordenados de manera lógica

- La progresión         se realiza profundizando en espirales, repitiendo y profundizando

- La música presenta una gran diversidad, que debe estar presente en el aula

Perfil del docente (importante)

Es muy variado, hay pluralidad, porque algunos tienen estudios musicales, otros son aficionados…
Hace falta liderazgo (tiene capacidad, preparación, debe ensayar la clase, tener recursos de sobra, saber hacer un cambio de ritmo cuando p.e. una actividad no funciona), que domine la materia y que sepa abordar diversas tareas: cantar, tocar, motivar, bailar…. Debe dominar ciertas técnicas musicales (hombre-orquesta)… El maestro debe transmitir un conocimiento y debe poseer una buena preparación pedagógica musical.

El maestro debe motivar (existe la motivación intrínseca y extrínseca). Debe estimular y ofrecer refuerzos positivos (conquista de logros, saber escuchar, felicitar…). Tener autoridad, no autoritarismo, y para ello debe saber motivar.

- Ideas para motivar: (importante) motivación intrínseca, predicar con el ejemplo, importancia del entorno, refuerzos positivos, dinámica de grupo, saber corregir con soluciones, sin señalar y entre iguales. A la hora de organizar las tareas: repertorio adecuado, Zona de desarrollo próximo, tareas diversas y cambiarlas si nos quedamos estancados.

Normas de convivencia (importante)

El maestro establece unas pautas disciplinares y a través de la imitación y el ejemplo, de la educación y la actividad directa, activa (cantar, bailar…), explicaciones dosificadas (con una enseñanza más activa y menos explicaciones) y con una dinámica de grupo (cooperar y participar, silencio, concentración) ayuda a adquirir cierta disciplina en los alumnos. Influye mucho la primera clase, el primer contacto.

Objetivos (Real Decreto 1513/2006, enseñanza musical)

- Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento

- Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los lenguajes    artísticos

- Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y análisis de situaciones de realidad cotidiana

- Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva

- Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las TIC en las que intervienen imagen y sonido

- Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos

- Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal y respetar a los otros

- Realizar producciones artísticas de forma cooperativa

- Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos

Organización de las estrategias y actividades

- Saber elegir el repertorio musical adecuado

- Conocer los gustos e interés de los alumnos

- Actividades: seleccionadas para estimular el progreso del aprendizaje dentro de la zona de desarrollo próximo (ZPD).

  No pedir actividades que les frustren (demasiada dificultad) ni tampoco que les aburren (demasiado fácil).

- Diversidad de tareas: reparto de tareas; cambio de ritmo (dependiendo de lo que pasa)

TEMA 2: DIDÁCTICA DE LA VOZ Y EL CANTO EN LA ESCUELA PRIMARIA

Formación vocal (importante)

Hacer música = centro de la educación musical, abordado a través de formación vocal, instrumental o el movimiento.

El canto constituye la forma más universal de hacer música.

Formación vocal abarca el canto y la expresión oral (voz hablada = forma normal de expresarse oralmente o recitada = hablar en público con ritmo, entonación, intensidad)

Habla = prosodia                Recitación = declamación                Canto = música

Cantar es inmediato, económico y universal.

La formación vocal incluye: recitación, trabalenguas, adivinanzas, rimas, refranes, lectura expresiva, juegos vocales, beatboxing…

Estrategias y procedimientos para la enseñanza de una canción (importante)

La tesitura vocal en E.P. (tesitura = zona de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir una voz humana, o un instrumento musical)

El ámbito de las voces infantiles es ~ una do3-la3. Es adecuado cantar en las tonalidades de RE, MI, FA

En la adolescencia se produce la muda de la voz, los chicos cambian la tesitura en el intervalo de una descendente y las chicas una tercerea. En los chicos dura unos dos o tres meses y pude originar la bitonalidad (gallos).

Aspectos previos a trabajar (importante)

Coordinación-disociación de movimientos: movimiento, origen de toda acción musical

Tono muscular: para cantar hay que interesar a muchos músculos del cuerpo

Respiración: ejercicios de respiración para calentar

Emisión y articulación: se consigue moviendo libremente la boca, labios, lengua y el paladar blando

Resonancia: podemos sentir la vibración del sonido en la cabeza

Postura corporal: mejor cantar de pie

Justeza rítmica y entonación: requieren concentración y control

Expresión: puede ser espontánea, también inducida por el profesor a través de sugerencias

CALENTAMIENTO        POSTURA        REACCIONES

Enseñanza por imitación (importante)

En eco y de memoria. Se canta la canción completa un par de veces y repitiendo las frases en eco después con los alumnos. Saberse bien la letra y la canción de memoria y luego añadir otros elementos: más estrofas, coreografías, variantes, instrumentos…

Montse Sanuy menciona el elemento sorpresa en referencia a la convivencia de evitar caer en la repetición monótona e inexpresiva y propone jugar con contrastes, aplicando cambios en los parámetros: intensidad, velocidad, timbre… Propone el uso de grabaciones.

La lectura musical

Aplicada con los niños más mayores, siempre que hayan estudiado antes lenguaje musical (solfeo). Antes que la lectura musical, hay que cultivar la lectura de los textos cantados.

SOLFEO                RECURSOS MNEMOTÉCNICOS (procedimiento de asociación mental de ideas, esquemas, ejercicios sistemáticos, repeticiones, etc. para facilitar el recuerdo de algo, para la memoria)

...