Fundamentos Teóricos, Técnicas e importancia de la Educación Estética y Producciones Artísticas de las Manifestaciones Folclóricas de las Regiones

República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder  Popular  para la Educación Universitaria.

Universidad Nacional Abierta.

Centro Local Metropolitano.

Unidad de Apoyo San Antonio

Fundamentos Teóricos, Técnicas e importancia                                                           de la Educación Estética y Producciones Artísticas de las Manifestaciones Folclóricas de las Regiones.

Michell Cristina Herrera Garcia

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Caracas, Abril de 2017

Introducción.

     “Podemos decir que la cultura  Venezolana es  resultado de la mezcla de tres culturas: la indígena, la africana y la española, que se encontraron en América después de la llegada de Cristóbal Colon. Esta mezcla produjo una rica cultura, distinta en cada región del país, la cual cambia con el tiempo,  pues todos estos grupos de inmigrantes, provenientes de muchas partes del mundo, han hecho de Venezuela un país con una cultura muy diversa”. Rivas D. Nov.2010

     En la sociedad escolar  actual es de suma importancia, propiciar  el modelo de la mujer y el hombre íntegro de una sociedad “normal”, por esto sería un buen comienzo utilizar tanto las áreas de Expresión  Artística como  las festividades culturales de nuestra región,  como elementos estratégicos para la enseñanza de  todos los aprendizajes significativos que aspiramos lograr como docentes en cada uno de los educandos, sin dejar de ver sus principales potencialidades  en las áreas preferenciales específicas, con esto logro decir que sería sumamente un error focalizarnos en nuestras competencias exigidas en el educando y no en lo que va desarrollando por si solo logrando una efectiva Educación Estética.

    A continuación en el siguiente trabajo escrito indicaremos la teoría de  todo lo relacionado a la Educación Estética y las diferentes Técnicas de Expresión , lo importante que logran ser para el individuo regular o con necesidades educativas especiales  en una sociedad , al igual que las distintas festividades de nuestras regiones específicamente en el Estado Falcón con la Cruz de Mayo, incluyendo por ultimo una planificación dictada para alumnos de segundo grado de primaria que generaliza todo el trabajo desarrollado.

UNIDAD I

FUNDAMENTOS TEÒRICOS DE LA EDUCACIÒN ESTÈTICA.

Conceptualización de las diferentes técnicas de expresión.

     Dirigidos a la Educación Estética, podemos indicar de una manera globalizada que las técnicas de expresión, son las doctrinas o emociones que una persona cumpliendo el papel de  emisor, transmite a otra u otro como receptor; estas desarrollándose de distintas manera tales como:

• Expresión oral: es la capacidad desarrollada por el hombre para establecer conceptos, ideas y términos con significados específicos, útiles para la convivencia en una sociedad. Cumpliéndose las siguientes como principales características:

Voz: es el sonido que sale al exterior una vez que el aire es expelido desde los pulmones y que al salir de la laringe hace que las cuerdas vocales vibren.

Postura: es la relación de las posiciones que implican todas las articulaciones de nuestro cuerpo y la correlación entre las extremidades con el tronco y viceversa.
Dicción: consiste en la manera de emplear las palabras de un idioma para conformar oraciones, se considerará como buena dicción cuando la utilización de palabras y su combinación sea correcta y satisfactoria con respecto al idioma en razón.
Fluidez: es la capacidad que dispone un individuo para expresarse con corrección y naturalidad, ya sea en su idioma materno o también con su segunda lengua, en caso que halla. 
Volumen y ritmo: Será importante manejar el volumen y el ritmo en la expresión oral dado que son claves a la hora de transmitir de modo correcto un mensaje.
Claridad y coherencia: ambas son condiciones también relevantes porque ayudan positivamente a expresarnos de una mera precisa y siguiendo la lógica.
Mirada: Mantener un contacto ocular constante con el público será esencial para que la audiencia se sienta implicada. 

• Expresión Plástica: es la representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser comprendidos por los sentidos en especial el de la vista; se caracteriza por los siguientes elementos:

      El Color: Se llama color a la alteración sensorial que produce la luz sobre cualquier   objeto que puede captar el ojo.

La textura: La textura está íntimamente relacionada con el sentido del tacto, pero su apreciación corresponde también a la vista ya que puede percibirse cuando el objeto está iluminado.

La Línea: Cuando deslizas sobre una superficie la punta de un  lápiz, un creyón, una tiza o cualquier otro material obtienes un trazo, con él se da forma a los objetos y delimitas espacios.

• La Expresión Musical: es el modo de comunicación auditiva que permite manifestar las emociones y vivencias de quien compone el tema, o de quien lo reproduce, sintiéndose identificado con el autor.
  
• La Expresión de la Danza: es una forma de arte, en la que el movimiento humano se convierte en el medio para sentir, comprender y comunicar ideas, sentimientos y experiencias. La danza proporciona una forma de aprendizaje – fomentando habilidades de comunicación, resolviendo problemas técnicos, desarrollando la creatividad y las habilidades del pensamiento crítico; a través de las habilidades cinestésicas; se caracteriza por los siguientes elementos:

El Cuerpo: es la figura móvil, o la forma del bailarín, percibida por los demás. Los bailarines pueden enfatizar específicas partes de sus cuerpos, o su cuerpo entero, mediante una expresión de danza.

La Acción: es cualquier movimiento humano, incluido el acto de bailar  puede incluir pasos de baile, movimientos faciales, elevaciones, rotaciones, capturas, e incluso cualquier movimiento realizado de forma diaria, como el caminar. 

El Tiempo: la palabra clave para el elemento de tiempo es “cuando”. El movimiento humano es rítmico de forma natural, en sentido amplio, ya que nosotros alternamos una actividad con el descanso. El aliento y las ondas son ejemplos de ritmos de la naturaleza que se repiten, pero no de forma tan consistente como en un contador.

La Energía: esta hace referencia al “cómo”, se refiere a la fuerza de una acción y puede significar ambas, energía física y psíquica, que conduce y caracteriza el movimiento. Las decisiones sobre la energía  incluyen variaciones en el flujo de movimiento y en el uso de la fuerza, la tensión y el peso.

• El Teatro: es uno de los componentes de las Artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia mediante la palabra, el canto, gestualidad, música, escenografía y sonidos. A través de la historia, se ha desarrollado su actividad como, entretenimiento popular, actividad pública, una actividad comercial, arte para una elite de gustos especiales. Constituyéndose por los siguientes elementos en su representación: Actores, público, personajes que no necesariamente son seres humanos; pueden ser títeres, marionetas, vestuario, maquillaje,  decorados, iluminación, sonidos, efectos especiales.

• La Dramatización: es el proceso de creación de las condiciones dramáticas en las que intervienen distintos tipos de expresión: lingüística, corporal, plástica y musical. Crea una estructura que se caracteriza por la presencia de los elementos fundamentales: personajes, conflicto, espacio, tiempo, argumento y tema. La expresión dramática es uno de los vehículos más interesantes y completos para el descubrimiento, el conocimiento del mundo y las personas así como para la adquisición de una percepción de la realidad. Teniendo como objetivos principales:

- Favorecer la expresión de emociones y sentimientos, reales o imaginarios, e ideas a través de la los recursos dramáticos.

- Exponer el proceso de la Dramatización en Educación Infantil y Primaria

Factores que influyen en el desarrollo de las técnicas de expresión estética.

       El arte es una actividad dinámica y unificadora, que para el estudiante es algo más que un pasatiempo, es una comunicación significativa consigo mismo, es la selección de todas las cosas que se desarrollan en su medio con las que se identifica y la organización de todas ellas en un todo nuevo y con sentido.

Un estudiante expresa sus pensamientos, sentimientos e intereses en los dibujos, pinturas, obras teatrales, cantos musicales, en el desenvolvimiento de la danza o la interpretación de una dramatización que vaya a realizar. El maestro debe tener en cuenta que las propias experiencias expresadas al educando como fin para  su aprendizaje no le sirven de interés,  ya que  lo más  importante es el proceso educacional  que va demostrando el educando en el  aprendizaje significativo desarrollado por su propia inspiración. En este proceso tan significativo que es  tanto para el docente como para el educando, existen unas series de factores influyentes que se podrían desarrollar en el transcurso de dichas expresiones:  

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