LA EDUCACION ARTISTICA EN EL CONTEXTO ESCOLAR.

INTRODUCCION A LA EDUCACION ARTISTICA EN EL CONTEXTO ESCOLAR II

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INTRODUCCION

ACTIVIDAD UNO

Texto con las ideas sobre los aportes de la educación artística al desarrollo individual y social de los alumnos.

 La educación de las artes implica un proceso, y los frutos del mismo nos ayuda a ampliar nuestra conciencia, satisfaciendo la búsqueda de significados y relacionándoos con los demás.

 La clase de educación artística debe impartirse en cada aula de nuestro país, no dejarla olvidada.

 Las mentes se desarrollan en base a las experiencias de la vida, en la escuela, los niños adquieren esa experiencia en las asignaturas, entre ellas la educación artística.

 La asignatura de educación artística es la más importante.

 La escuela tiene la función de crear mentes.

 Las artes desarrollan la mente, cambiar la forma de pensar.

 Los niños desarrollan habilidades mentales de acuerdo a la práctica, y en la educación artística las desarrollan más, que en ningún campo.

 En la educación artística existen muchas respuestas, es más amplio, no sucede lo mismo como en las otras materias, por ejemplo en matemáticas 2 + 2= 4, existe una sola respuesta.

 Las artes proveen una aproximación más cercana a los tipos de problemas que se les presentará en la vida.

UNIDAD 1

ACTIVIDAD 2

LISTADO DE ORIENTACIONES DIDÁCTICAS PARA EL TRABAJO DE LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL AULA.

ACTIVIDAD 1.- Dividir la clase en tres o cuatro grupos y sobre músicas que susciten diferentes sensaciones, sentimientos, estados de ánimo, escucharan varias veces la música, dando paso después al trabajo en grupo de la composición de la historia con que quieran argumentar para ser interpretada a través de pasos, gestos, movimientos. Una vez trabajada la composición repetidas veces, cada grupo expondrá al resto de sus compañeros sus composiciones.

2.- Con un ritmo de música bastante marcado animamos a nuestros alumnos a que bailen de forma individual, el docente seleccionara uno de los movimientos que haya realizado un alumno, y este tendrá que enseñárselo a sus compañeros, una vez aprendido continuamos con el baile volviendo a seleccionar otro movimiento de otro alumno repitiendo el proceso de enseñanza, dando lugar a unir ambos pasos, así podemos continuar hasta componer una variación, una frase musical, o coreografía.

ACTIVIDAD 3.- Sobre una coreografía ya montada o en proceso de montar, dejaremos pequeños espacios musicales o de silencios en donde los alumnos de forma individual improvisaran con movimientos espontáneos, libres, volviendo a enganchar la coreografía ya montada una vez terminado los compases marcados de libre interpretación.

ACTIVIDAD 4.- Realizar una composición ya elaborada, seleccionaremos varias frases musicales, en vez de ser improvisada y de manera individual, se montará coreográficamente en grupo, así que dividiremos la clase en cuatro agrupaciones, dejaremos un tiempo de elaboración entre las componentes de cada grupo, y luego serán expuestas al resto de la clase.

ACTIVIDAD 5.- Contar una historia, el docente da el argumento, o pone en situación a los alumnos de que es lo que se busca, para transmitir, contar, comunicar con nuestro cuerpo el tema que queramos trabajar.

ACTIVIDAD 6.- El docente indicará a los educandos que compondrán de manera grupal un árbol entre todos, una montaña, cualquier cosa que pueda realizarse entre todos, de forma que después sobre un montaje coreográfico, este árbol o montaña puede ser integrado en la parte que el docente considere adecuado.

UNIDAD 1 ACTIVIDAD 3

CONCEPTOS ACCIONES SEGERENCIAS

Apreciación:

Es el observar y analizar una imagen, respecto a sus expresiones artísticas, cada uno tiene capacidad de analizar e identificar; puedes comparar una imagen con otra, solo se necesita capacidad para encontrar los detalles mínimos.

 Rotar

 Doblarse

 Girar

 Estirarse

 Saltar

Los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales.

Tienen la finalidad de apoyar al maestro al brindarles orientaciones para fortalecer y ampliar su conocimiento sobre los diferentes lenguajes artísticos, habilidades, actitudes y valores necesarios para el logro de los propósitos educativos.

Expresión:

La necesidad de comunicar una idea o concepto por parte del artista, la visión que tienen y que quieren compartir con el resto del mundo, aunque para los demás esto sea algo, bello, cautivante o algo repulsivo.

Contextualización:

Cuando hablamos de contextualizar, nos estamos refiriendo a la acción de poner algo o alguien en un contexto específico. Esto significa rodearlo de un entorno y de un conjunto de elementos que han sido combinados de una manera única y probablemente irrepetible a fin de permitir que se obtenga una mejor comprensión del todo.

UNIDAD 1

ORIENTACIONES DIDACTICAS PARA EL DESARROLLO DE ACTIVIDADES DANCISTICAS EN EL AULA.

ACTIVIDAD 4

LISTADO DE ORIENTACIONES METODOLOGICAS PARA EL DESARROLLO DE DANZAS CREATIVAS EN EL AULA.

Las técnicas de la danza y la expresión corporal no son múltiples, ya que se basan en un engraje en el que participan múltiples capacidades cenestésicas, habilidades motrices, cada vez más complejas, inalienables de unos condicionantes de espacio y tiempo.

Si ello se experimenta a través de situaciones

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