Grupo Contraelviento

El grupo Contraelviento Teatro, es fundado en enero de 1991. El grupo nace no con una visión, sino más bien como un acto de rebeldía. Es un teatro que de basa más con lo experimental, busca darle valor al arte del actor trabajando arduamente desde sus propios medios, tomando como referencia “El comportamiento barroco” para experimentación y creación del actor.

Contraelviento es un teatro no cotidiano, no busca complacer al público como otros tipos de teatro. Contraelviento se desempeña desde la experimentación para la búsqueda e indagación de un personaje.

Es interesante este grupo ya que no tienen una visión ni un objetivo hacia donde se deben dirigir, todo lo contrario, es un grupo que no necesita tener una visión porque de esa manera se están limitando, así que solo dejan que las ideas florezcan y se sigan desarrollando de a poco sin tener apuro por conseguir un resultado.

El grupo ha tenido la oportunidad de realizar varias obras, las cuales han sido presentadas nacional e internacionalmente. Para nosotros como estudiantes es muy satisfactorio tener la oportunidad de conocer el trabajo de este grupo de actores, los cuales se han dedicado más de treinta años de su vida en seguir con el oficio. Tomando en cuenta que el Ecuador está lleno de varios grupos entre ellos Contraelviento que han hecho del teatro un oficio respetable, y sigue manteniéndose hasta nuestros días.

El tema central de la obra se genera en la migración y la diáspora ecuatorianas matizadas por imágenes levantiscas y desafiantes, y a través de las cuales un inmigrante indocumentado es inducido a enrolarse en las Fuerzas Armadas de los Estado Unidos, en busca de la ansiada “green card” (tarjeta verde) y de la utópica estabilidad económica.

propone una hipótesis de escritura política, derivada de un grotesco socio-económico de emigración latinoamericana, en cuya manufactura, Patricio Vallejo Aristizábal se esfuerza por transcribir una obra contemporánea, explicita, transparente, con arrojo crítico, tanto así que, a pesar de tratarse de una historia fraguada, su precisión y la nitidez con las que desarrolla el imaginario cotidiano de sus personajes, la acercan virtualmente a los dominios del teatro político documental latinoamericano.

La obra tiene como punto de partida una entrevista realizada por una periodista de televisión a una madre andina sobre la muerte de su hijo vistiendo el uniforme de una potencia extraña a su país. La entrevista se convierte en un recurso narrativo efectivo para el propósito general de la pieza, ya que logra develar, no sólo el fenómeno ecuatoriano de la diáspora, sino que además decodifica el discurso del poder, insertándonos de paso en una atmósfera de intimidad y secreto en el que la madre vela el cuerpo etéreo de su hijo muerto en la guerra del Irak.

Más que nada, habría que ubicar la emigración ecuatoriana dentro de la problemática de los Derechos Humanos, aprovechando una instancia en la que recién se van confirmando e ilustrando los móviles militaristas de la globalización y el rol de “carne de cañón” que reserva para miles de indocumentados latinoamericanos que actualmente sirven en Irak y Afganistán.

Construida con base de la documentación periodística de sucesos reales, de declaraciones hechas por los servicios de inmigración, de reportes policiales

provenientes de países como España y los EE.UU., la metáfora de la indiferencia, la brutalidad, la presencia explícita y hasta procaz u obscena de la xenofobia y el desecho humano, hace que la obra de Vallejo cobre actualidad y provoque un serio debate sobre fronteras, legalidad y Derechos Humanos (en tiempos de paz y de guerra), aparte de exigir un cumplimiento estricto de una de las enmiendas de la Constitución norteamericana.

En cuanto a la escritura dramática, se podría afirmar que el texto de Vallejo responde a un modo habitual de escritura cuyo eje se construye alrededor de una narrativa pseudohistórica y que avanza por lo general de una manera horizontal, aun cuando esta linealidad se quiere paulatinamente para dejar paso a recursos como el “flashback”, o para recuperar algún elemento narrativo reservado para ejecutar un golpe de efecto. Así mismo, la inserción de caracteres fácilmente identificables y un trazo de corte naturalista hace que los personajes sean en sí arquetipos que reproduzcan señas de identidad afines a la historia que se cuenta. Pareciera también que Vallejo postula el tratamiento del tiempo y el espacio como si éstos se trataran de principios regulados por una concepción clásica influida por la tragedia griega. Y sin embargo, los parajes representados en la escena nos recuerdan una y otra vez que estamos ante la presencia de un mundo andino que se desmorona ante la brutalidad de la desaparición de sus habitantes. Otra singular característica se repite en la pulcritud textual que respeta los aspectos lingüísticos del habla coloquial de la gente campesina o de lo que José María Arguedas reconocía como el “español andino”, dialecto del castellano influido por el léxico y la morfología del quechua.

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