LA CULTURA BASICA

Guía resumida artes todo.

UNIDAD 1. CULTURA

1. Cultura: es el conjunto de los rasgos distintivos espirituales, materiales e intelectuales que caracterizan a una sociedad.

LA CULTURA BASICA

La cultura básica se divide en 3 (ideas, socialización y objetos):

1. Ideas: son los elementos que sostienen a los grupos sociales, pues facilitan que las personas se relacionen entre sí, y decidan que es positivo o negativo dando como resultado un ideal de belleza.
2. Socialización: es el mecanismo por el cual un conjunto social asegura su continuidad, los principales atentes son (los padres, las instituciones educativas y los medios de comunicación).
3. Objetos culturales: son los objetos producidos por el hombre de carácter utilitario y su fin es propuesto por el hombre.

LECTURA DE UN OBJETO CULTURAL

1. Físico: se revela la relación emocional entre el objeto y usuario y queda determinada, por el sitio, el clima, materiales con que se construye y técnicas de construcción.
2. Histórico: se revela la relación entre el objeto y las fuerzas socioculturales, como la religión, la educación, la economía, del tiempo y del lugar en que se hizo.
3. Psicológico: se revela lo que el objeto cultural nos quiere decir o dar a entender de cómo era en ese tiempo.
4. Signo: es una unidad capaz de transmitir lo que se ve a simple vista.
5. Símbolo: se conoce como la lectura interpretativa.
6. Arte: sirve para reconocer las habilidades y destrezas que se aplican para hacer algo de manera sobresaliente.
7. Arte visual: se comprende toda manifestación (arquitectura, escultura, graficas) por medio de la vista
8. Arte auditiva: se comprende todas aquellas que se difunden por medio del oído (música, canto, oratoria)
9. Audiovisual: se requiere tanto de la vista y del oído, para su deleite (la danza, teatro, cine)
10. Arte popular: es aquel al que se genera al pueblo como respuesta a sus necesidades, se presenta en tradiciones y costumbres.
11. Arte académico: se aprende académicamente en escuelas, sobre la estética, teoría del diseño, composición y color.
12. Belleza: es la profundidad que nos hace amar a las cosas y espectar en el deleite espiritual.
13. Bello: surge como valor de lo agradable y depende de cómo lo entienda un grupo social.

UNIDAD 2. CONCEPTOS BASICOS PARA LA LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE

1. Tema: es lo que te quiere dar a entender
2. Idea principal: es una composición con arreglos que se desarrolla dentro de la obra
3. Subtema: es lo que miramos o identificamos dentro de la obra (vasos, maquinas, ventanas, etc.)
4. Concreto y figurativo: describe todo sujeto u objeto que por su figura sabemos a qué se refiere sin equivocarnos, lo identificamos inmediatamente.
5. Abstracta: es todo lo alterado, esto se sale de lo normal y los apoya en la experiencia de pensar.

UNIDAD 3. LO ARTISTICO EN LA COTINIADIDAD

1. Los sentidos de la vista y el oído son los que más usamos.
2. Tridimensional: es un objeto que tienes 3 coordenadas (XYZ) el cuerpo, la cerámica, todo aquello que ocupa un lugar en el espacio.
3. Bidimensional: es un objeto que tiene dos dimensiones (XY) una pintura, fotografía, superficie.
4. Escultura: es el arte de moldear, tallar, esculpir en barro, tierra y madera.
5. La función de la escultura: sirve para explicar al pueblo diversos acontecimientos.

TÉCNICAS BÁSICAS DE LA ESCULTURA

1. Moldeado: se trabaja con material blando
2. Tallar: es cuando el escultor cincela un bulto macizo de madera o piedra.
3. Fundición: es cuando viertes metal fundido a otra sustancia o un molde y se endurece.
4. Montaje: cuando se juntan varios objetos o materiales distintos para hacer una obra.

CARACTERISTICAS BASICAS DE LOS OBJETOS TRIDIMENCIONALES

1. La forma: es la primera evidencia que vemos de los objetos y nos da una idea de su totalidad.
2. Estructura: es lo que resuelve la estabilidad de los objetos, es decir lo que los hace seguro y estables.
3. Formato: es la apariencia externa que opera en la superficie de la forma y la estructura.
4. El espacio: es el vacío que el hombre determina en el objeto, que el hombre determina su uso, tanto como el interior y el exterior.
5. Función: permite que el objeto ser usado con el fin específico para que es construido y su valor va asociado a la utilidad.
6. Estilo o personalidad: se cuida tanto en la selección como en la selección de sus partes buscando la armonía con el todo.

COMPONENTES BASICOS DE LOS OBJETOS TRIDIMENCIONALES

1. La forma, estructura y formato, son objetivos y cuantificables.
2. Y la función del espacio y estilo, son conceptuales, subjetivos y calificables.
3. Diseño gráfico: se trata de diseño en dos dimensiones donde se desarrolla habilidades creativas en términos gráficos explorando la interrelación entre percepción y expresión.
4. Dibujo: es la representación de un objeto e idea por medio de líneas que definen su forma o conjunto y es el arte que se representa en una superficie de dos dimensiones.
5. Pintura: es la ciencia del arte que expresa sentimientos, emociones o ideas mediante imágenes o representaciones objetivas.
6. Artes gráficas: hace referencia a la elaboración de todo tipo de producto visual que vaya a hacer impreso.

CAPITULO 4. LO AUDITIVO EN LO ARTISTICO EN LA CONTINUIDAD

1. Música: es el arte donde se ocupa del material sonoro y de su colocación en el tiempo.

CARACTERISTICAS DE LA MUSICA

1. Emisor: es el compositor que plasma sus ideas y sentimientos sobre la partitura
2. Medio: es el elemento que da su toque personal por medio del instrumento
3. Receptor: es el que escucha la música y puede sentir diferentes sensaciones

ELEMENTOS DEL PROCESO DE CREACION DE LA MUSICA

1. La inspiración: técnica personal del compositor hecho importante de la obra musical.
2. El intérprete: es el encargado de crear la obra con un toque personal.
3. El receptor: qué y cómo va a sentir la música quien lo escucha.

1. Audiencia: todo sonido captado por el sentido del oído dentro de un rango audible
2. Sonido: algo agradable de escuchar
3. Ruido: algo que nos produce molestia

CARACTERISTICAS DEL SONIDO

1. Altura o tono: es lo agudo o grave del sonido formado por melodías y armonías
2. Duración: es lo que se mantiene o acorta del sonido, puede durar poco o mucho.
3. Intensidad: es la delicadeza o fuerza con la que producimos los sonidos.
4. Timbre: características individuales de cada instrumento o voz.

ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MUSICA

1. Ritmo: es el movimiento o velocidad que lleva la música, puede ser rápido, lento, tranquila, etc.
2. Melodía: es lo que tarareamos de un fragmento musical
3. Armonía: es la ejecución de 2 o más sonidos simultáneos.

ELEMENTOS DEL CINE

1. Plano general: captura la totalidad del objeto, en todo su contorno y permite analizar el contexto en donde se desenvuelve.
2. Plano tres cuadros o americano: contempla la figura humana hasta las rodillas.
3. Plano medio: contempla la figura humana hasta la cintura o a la altura del pecho, con lo que la expresión del rostro adquiere mayor fuerza.
4. Primer plano x: se muestra solo la cabeza de la figura humana, permite proyectar al máximo su expresividad.
5. Plano detalle o primerísimo plano: subraya una parte del rostro a la presencia de un objeto.
6. Plano conjunto: muestra un conjunto de personas, no mayor de 5 en su interacción.

UNIDAD 5. LA DANZA

1. Es el lenguaje sublime del cuerpo

CLASIFICACION DE LA DANZA

1. Danza religiosa o danza ritual: los pueblos lo utilizaban para identificarse ante lo desconocido
2. Danza recreacional: sirve para festejar, el nacimiento, la cosecha, la muerte.
3. Danza espectacular: es la que se aprecia en el teatro, y es interpretada por bailarines profesionales.
4. Danza folclórica: surge del pueblo y refleja tradiciones.
5. Ballet: surge a partir del siglo XV y XVI, es una manifestación teatralizada donde el cuerpo tiene diferentes posiciones.
6. Danza moderna o contemporánea: surge a partir del siglo XX y cuenta con movimientos más libres.

EXPRESIONES DE LA DANZA

1. Danza narrativa: cuenta con un argumento o una historia a partir de los códigos de movimiento.
2. Danza abstracta: se expresa por sí misma, no narra literalmente una historia, pero no está carente de reflejar historias o sentimientos.

CARACTERISTICAS DE LA DANZA

1. Movimiento: es la base del hombre primario para combatir y dominar la danza.
2. Ritmo: se entrelaza con el ritmo musical. Necesita ritmo tanto como en pies, brazos y de la combinación rítmica de su pareja.
3. Tiempo y espacio: una de sus mayores dificultades para su análisis es su inmediata caducidad.
4. Energía: es la capacidad de los cuerpos para efectuar el trabajo
5. Espíritu: se refleja la emoción o los sentimientos.

QUIENES Y COMO HACEN LA DANZA

1. Bailarín: con el cuerpo interpreta el lenguaje expresivo de la gramática dancística, sin él no se puede materializar la danza.
2. Coreógrafo: es quien traza la sintaxis de la danza, es el “creador de danza”
3. Maestro de danza: auxilia al coreógrafo en los montajes y puede asumir la puesta en escena.

FOTOGRAFIA

1. Es la ciencia del arte, de obtener imágenes duraderas por la acción en la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.

CINE

1. Es la técnica de proyectar una serie de fotografías de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento.
2. Resistencia a la retiniana: capacidad de la retina para obtener o retener la imagen de un objeto después de que se ha retirado del campo de visión.

PUNTOS CINEMATOGRAFICOS

1. Director: es el que dirige la película, le corresponde dirigir a los actores, establecer puesta en escena, marcar los movimientos de la cámara, y supervisar la producción.
2. Productor: es el que financia la película, ya que el director no puede, y tiene que buscar a alguien que aporte dinero al proyecto.
3. Editor: es el encargado de armar la película, de acuerdo a la toma filmada, y eliminar lo que sobre, con el fin de tener una película con el ritmo adecuado.
4. Guionista: es el punto de inicio de la película, ya que es el autor de la historia que narra
5. Guion literario: se puede hacer a partir de un argumento original
6. Guion técnico: contiene las instrucciones de filmación.
7. Director de fotografía: es el que da la calidad a la imagen y colabora en la creación de atmosferas.
8. Director de arte: es el que se encarga del vestuario, arte, escenarios, etc.
9. Actores: son el rostro y la voz de la película.

TECNICAS DE LA FOTOGRAFIA

1. Retrato, paisaje, contraluz, macrofotografía, arquitectónica y submarina.

TEATRO

1. Es la rama del arte escénica relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido, espectáculo.
2. Teatro griego: sus representaciones se hacían al aire libre.

EL TEATRO GRIEGO SE DIVIDE EN 2:

1. Tragedia: obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba a los dioses para su final.
2. Comedia satírica: criticaba humorísticamente a los políticos, todas estaban escritas en versos y utilizaban mascaras.

1. Teatro occidental: ritos y prácticas religiosas de la antigüedad
2. Teatro oriental: son obras integradas de las diversas artes que mezclan literatura, danza, etc.
3. Teatro romano: se desarrolló en el siglo III a.C. se asocian en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual, el teatro se convirtió en entretenimiento.
4. Teatro religioso: el drama litúrgico se fue desarrollando a partir de varias historias bíblicas.

GENERO DEL TEATRO

1. Tragedia: acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral, económica, del personaje principal quien es sacrificado así a esa fuerza contra la que se revela con orgullo insolente.
2. Drama: suelen llamarse “final trágico” pero el término abarca a lo cómico.
3. Comedia: se caracteriza porque sus personajes enfrentan a las dificultades de la vida cotidiana y por ello enfrentan las dificultades haciendo reír a las personas o a su público.

...