Resumen de la Risa de Henri Bergson

LA RISA

HENRI BERGSON

CAPITULO I ¿QUÉ SIGNIFICA LA RISA?

Para entender la risa, hay que volver a ponerla en su entorno natural, que es la sociedad; y sobre todo hay que determinar su función útil (sería una función social)[pic 1]

La risa debe responder a ciertas exigencias de la vida en común. Debe tener un significado social.

Se destacan tres observaciones:

• No hay comicidad fuera de lo propiamente humano
• Hay una insensibilidad que suele acompañar a la risa

• El mayor enemigo de la risa es la emoción, ya que parece que la indiferencia es su entorno natural.
• La comicidad exige, para generar efecto, algo así como anestesiar el corazón. La risa se dirige a la inteligencia pura.
• Esta inteligencia debe estar en contacto con otras inteligencias

• No disfrutaríamos la comicidad si nos sintiéramos aislados. La risa necesita un eco, ya que nuestra risa es siempre la risa de un grupo

• La risa esconde una razón de entendimiento, e incluso de complicidad, con otras personas que ríen, reales o imaginarias.

[pic 2]

Las 3 convergen en esto

La comicidad nacerá cuando unos hombres reunidos en grupo dirijan todos su atención hacia uno de ellos, acallando su sensibilidad y limitándose a usar su inteligencia.

Entonces, lo risible es una cierta rigidez de mecanismos ahí donde nos gustaría encontrar la atenta agilidad y la viva flexibilidad de una persona, y la comicidad es accidental, no va más allá de la superficie de la persona.

Pero, ¿Cómo hará la Comicidad para llegar a su interior? 

► “Prescindiendo de la rigidez mecánica, para revelarse, de un obstáculo colocado delante de ella por las circunstancias o por la malicia del hombre.”

► Existe una ley general que solo es apropiada cuando la comicidad se encuentra en su estado puro: cuando un cierto efecto cómico deriva de una cierta causa, el efecto nos parecerá más cómico cuanto más natural nos resulte la causa[pic 3]

                        Ej: “una caída siempre es una caída, pero no es lo mismo caer en un pozo porque se está mirando a otra parte que hacerlo porque se contempla una estrella.” (ej. Literario: Don Quijote)

► Un drama, aunque retrate pasiones o vicios que tienen nombre, los incorpora tan bien al personaje que sus nombres se olvidan, sus características generales se disipan y dejamos de pensar en ellos para pensar en la persona que los absorbe; de ahí que el título de un drama casi siempre sea nombre propio. Pero en cambio, muchas comedias son designadas con un nombre común, y esto es porque el vicio cómico puede unirse íntimamente a las personas, pero seguirá conservando su existencia independiente y simple; es él el personaje central, invisible y presente, del que cuelgan los personajes de carne y hueso en el escenario.[pic 4][pic 5]

                                         O sea que también es una especie de automatismo lo que nos hace reír. Un personaje cómico es generalmente cómico en la medida exacta en que se ignora a sí mismo.

Este es el sentido principal cuando se dice que la risa “castiga los vicios”, pues hace que enseguida procuremos aparentar lo que deberíamos ser, lo que sin duda acabaremos siendo de verdad.

► Lo que la vida y la sociedad nos exigen a cada uno es una atención siempre alerta que distinga los contornos de la situación presente. Exige una elasticidad del cuerpo y de la mente.
Por lo tanto, toda rigidez del carácter, la mente e incluso el cuerpo será sospechosa para la sociedad al ser la señal posible de una actividad que se duerme y también de una actividad que se aísla, que tiende a apartarse del centro común en torno al cual gravita la sociedad, es decir de una excentricidad. Y ante esta situación, la sociedad no puede atacarla materialmente, pero si mediante un gesto: la risa → la risa debe ser una especie de gesto social.

[pic 6]

Entonces: la risa no es una cuestión de estética pura, ya que persigue un objetivo útil de perfeccionamiento general. No obstante, hay algo estético en ella ya que la comicidad nace en el preciso instante en que la sociedad y la persona, liberadas de la preocupación por su conservación, empiezan a tratarse a sí mismas como obras de arte.

► Esta rigidez es la comicidad y la risa es su castigo ◄

¿Qué es una fisionomía cómica? ¿Cuál es la diferencia entre comicidad y fealdad?

► Esta pregunta requiere otra ley: Puede ser cómica toda deformidad que una persona bien formada logre imitar.[pic 7]

Agravemos la fealdad, llevémosla hasta la deformidad y veamos como pasamos de lo deforme a lo ridículo.

► Al atenuar la deformidad risible, deberíamos obtener la fealdad cómica. Una expresión risible del rostro será la que nos haga pensar en algo rígido, petrificado, en la movilidad habitual de la fisonomía.
Pero, una expresión cómica del rostro es la que no promete nada más de lo que da. Es una mueca única y definitiva.[pic 8]

Primera ley aplicada[pic 9]

No hay rostro más cómico que el que sugiere la idea de alguna acción simple, mecánica, en la que la personalidad estuviera absorbida para siempre.

► Pero el efecto gana en intensidad cuando podemos conectar dichas características con una causa profunda, con una cierta distracción fundamental de la persona por la materialidad de una acción simple.

• Ej.: el caricaturista. Adivina, bajo la armonía que presenta nuestra superficie, las rebeliones profundas de la materia.
• Para ser cómica, la exageración no debe aparecer como el objetivo, sino como un simple medio para poner de manifiesto las contorsiones que él ve en la naturaleza.
• La forma es para nosotros el dibujo de un movimiento.

► Por lo tanto, no importa qué diga la razón, en toda forma humana se percibe el esfuerzo de un alma que modela la materia, alma infinitamente flexible y eternamente móvil. Esta alma comunica al cuerpo que anima: la inmaterialidad que pasa así a la materia es lo que llamamos la gracia.

► Ahora, para la comicidad en los gestos y movimientos tenemos otra ley: Las actitudes, gestos y movimientos del cuerpo humano son risibles en la medida exacta en que dicho cuerpo nos hace pensar en un simple mecanismo.[pic 10]

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