Evolución de esculptura en Grecia antigua

Al querer hablar de arte, escultura o belleza, automaticamente nos trasladamos a Grecia, su largo recorrido durante los anos han producido una mayor compresión de lo que ellos concebían como belleza, la perfección, proporción y equilibrio tanto físico como psíquico, lo que llamamos canon y ha perdurado durante los siglos.

        Durante el gran recorrido que traslada al arte desde la rigidez y monotonía al movimiento y expresiones físicas hasta el punto de asemejarlo a lo real, explorando “de tal forma la anatomía, que aún bajo el ropaje la figura humana se veía real y admirable.” (Gombrich, 84-91); por esto podemos decir que el arte griego y más particularmente la escultura griega es una carrera hacia el triunfo del realismo.

        El ideal griego era asemejar las obras a la realidad, perfeccionando y “omitiendo toda irregularidad e involucrando vida a sus obras” (Gombrich, 103) llevando de esta manera a expresar por su cuerpo, dinamismo y expresión facial a lo que Sócrates llamaba “los movimientos del alma”. (Sócrates, según Gombrich 106)

        Para poder llegar al culmen es necesario dejar transcurrir mucho tiempo, entre el siglo VII B.C, hasta el siglo IV B.C momento de la gran expansión del imperio romano, así la representación del cuerpo humano evoluciona desde lo rígidos atletas del período arcaico (siglo VII B.C) hasta la expresión de sus más emotivas pasiones o belleza sensual en el período helenístico (finales del siglo IV B. C), pasando por el ideal de hombre capaz de codearse con los dioses, en el perfecto equilibrio del período clásico.[pic 1]

        Durante el periodo de la Grecia Arcaica, todo su desarrollo y evolución fue influenciado por las culturas de su alrededor, la gran Mesopotamia y Egipto. Vemos en este tiempo los llamado Kouroi, prototipos de la escultura en un intento de abstracción anatómica de un joven de excelencia física y moral, con cabello largo aristocrático, hombros anchos, cintura estrecha, muslos potentes y labios congelados en una eterna sonrisa de satisfacción.[pic 2]

         Por lo general era de tamaño real o, incluso, colosal. Hace notar la gran influencia de las antiguas y circundantes civilizaciones especialmente la escultura hierática egipcia. Prevalece la postura de los brazos pegados al cuerpo, y la pierna izquierda un poco adelantada lo que representa movimiento y ya que es la misma donde está ubicada el corazón. Representan el cabello de una manera más real y produce mayor realce la separación ahora existente entre las piernas y los brazos y cuerpo.[pic 3]

        Por su expresión de la cara identificamos una serenidad y sonrisa congelada.

[Mentuemhet, c.650 BC] [pic 4]

           [Metropolitan Kouros, c. 600 BC]

        Pero ese periodo pronto se interrumpe ya que se inicia un camino hacia un mayor naturalismo con contornos más suaves y una expresión más natural, comenzará a partir de este momento la carrera por buscar la perfección en relación con su definición de belleza, en otras palabras, se buscará la manera de dotar vida a las esculturas.

        En el periodo ca. 500-330 BC se da el paso a la gran Grecia Clásica, desarrollando una estética que combino valores idealistas con una representación real del hombre, sin embargo evitaron la caracterización o representación excesiva de expresiones realistas de sensaciones, sentimientos o emociones hasta tal punto que simplemente hubo una supresión de sentimientos, de modo que no concordaban su movimientos o supuesta acción con su expresión no reflejando la violencia de los hechos [Ex: The Fallen Warrior c. 490 B.C], se construyó a partir de un ambiente de equilibrio y armonía.

        Durante este periodo se asoció la belleza con la virtud, utilizando la escultura del ser un humano como un vehículo adecuado para expresarlo, inaugurando el aspecto, hasta el momento nuevo, la estética.

        En cuanto a movimiento el realismo se apodera de la escultura, se distingue entre pierna de apoyo y pierna libre, entre carga y descarga, aparece el equilibrio en movimientos contrapuestos de los brazos y las piernas, entra en escena la consideración de músculos tensos y músculos relajados. [pic 5]

        John Boardman dice: “hasta el siglo V B.C. el realismo en el arte griego era literalmente superficial. Las figuras no transmitían más que la suma de sus partes, delineadas y yuxtapuestas con bastante exactitud. La observación más atenta del cuerpo llevo a superar el detalle, profundizar en la estructura y comprender como se mueve un cuerpo” (Greek Art - 1996)

[Myron The Discobolos c. 450 B.C.]

        In this period is considered the apex of Greek cultural achievement. Archaic stylization gave way to breathtaking realism of human anatomy and posture. One common quality of lifelike statues is contrapposto, in which the figure's weight is supported mainly by one leg, causing the torso to rotate slightly. [3]

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