Historia de arte

NOMBRE: Darwin Santillán Mantilla.

MATERIA: Historia del arte 1.

La presencia del arte griego y el pensamiento pitagórico en el desarrollo de la música occidental.

          El legado que la Grecia clásica  ha otorgado a la música contemporánea es innegable de reconocer en la actualidad. Sus principales aportaciones se desarrollaron a partir del siglo V  época de enorme esplendor Griego, consolidándose como una potencia en varios aspectos; en especial en el artístico, científico e intelectual. Con importantes descubrimientos musicales aún vigentes  hasta nuestros días, esta cultura nos ha enriquecido en diversos aspectos que iremos mencionando a lo largo de este ensayo. Pero  ¿Cuáles de estos aportes fueron los más importantes para el desarrollo de la música occidental actual? A pesar de irse modificando estos aportes  en el transcurso del desarrollo de la música, aún podemos identificar sus marcadas influencias. Siendo uno de los casos el de la música instrumental que adquirió un papel predominante al que antes solo se asumía a la música vocal. Al situar a la música junto a otros instrumentos permitió separarla de la poesía, colocando a la música como un arte individual.^[1]

          Es fundamental mencionar los modos griegos (Jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locrio), eran escalas diferentes que poseían  determinadas distancias entre las notas que las formaban. La nota principal era la nota LA  (nota “central”) que la denominaban “Messe”. Estos modos tomaron el nombre de ciertos pueblos de Grecia. Este aporte  del arte griego sirvió en gran parte para el desarrollo tonal de nuestra música occidental puesto que el modo Jónico representa la escala mayor diatónica y el modo Eólico nuestra escala menor natural^[2]:

En cada pueblo griego la música tenía una tonalidad diferente: la Dorida era muy austera, a diferencia de la Jónica de carácter melifluo. La música oriental de Frigia y Lidia distaba mucho de la música genuinamente griega, sobre todo, de la dórica…La primera era de tonos profundos y bajos, mientras que la tonalidad de la segunda era muy alta.^[3] 

          Indudablemente el mayor aporte de la  antigua Grecia es la teoría musical, teoría que abarca desde la notación musical (instrumental y vocal), sus escalas que estaban regidas por las cuerdas de la lira y el uso del tetracordo  (4 sonidos, desde el agudo al grave formando cuartas), los géneros que se desarrollaron como el diatónico, el cromático y el enarmónico, la aparición del sentido del ritmo  y los géneros de composición ( música vocal, instrumental, de teatro, declamación y danza acompañada). Toda esta ciencia de la música se dividía en teórica y práctica. La primera se encargaba de abarcar lo científico, lo que utilizaba la aritmética y contenía principalmente la métrica, la armonía y la armonía. En cambio la práctica se encargaba básicamente de la ejecución y composición tanto con la voz, los instrumentos y los movimientos del cuerpo en el caso del teatro y la danza^[4] .El arte griego ,en definitiva, realizó un gran aporte tanto a la terminología musical como a la literaria:

Gran parte de la terminología musical y literaria que hoy manejamos la hemos heredado de los griegos y está relacionada con el cultivo de la lírica, que siempre implicaba un melos, un rhytmos y un tipo de movimiento adecuado al carácter del género que se tratara.^[5]

          Sin lugar a dudas uno de los filósofos que mayor aportaron al desarrollo musical fue Pitágoras (570- 497 AC) quien utilizando las matemáticas y la música de manera conjunta, logró significativos aportes que partían desde la ciencia de los intervalos musicales (canónica) hasta la construcción del monocordio, instrumento que permitió estudiar de mejor manera la relación entre los sonidos. Es a partir de los “pitagóricos” que se estudia la armonía desde una visión más cercana a nuestra música occidental puesto que se empieza a estudiar la combinación de sonidos que ejecutados al mismo tiempo se perciban  agradables al oído humano. Pitágoras desarrolló su doctrina que incluía la música de las esferas y la importancia fundamental del número para la interpretación del universo. Descubrió las proporciones numéricas que regían los intervalos musicales  principales de la escala musical. Se transformó en una legendaria figura y desde el siglo V  sus seguidores crearon una de las principales escuelas de la teoría musical en Grecia.^[6]

           El estudio de la distancia de los sonidos musicales se realizaba a través del monocordio, instrumento musical creado por Pitágoras que utilizaba una sola cuerda, esta al subdividirla en partes iguales formaban diferentes intervalos como el unísono, la octava, la quinta:

Instrumento antiguo de una sola cuerda mencionado en Grecia por primera vez en el siglo V ac….Siguió siendo un instrumento musical conveniente para enseñar, afinar y experimentar hasta la aparición de instrumentos más exactos a finales del siglo XIX. En su forma más temprana su única cuerda estaba tensada sobre dos puntos fijos encima de una plancha o tabla; después se colocaba un puente móvil debajo de la cuerda, dividiéndola en dos secciones. El instrumento media alrededor de 90 – 122 cm.^[7]

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