Ejemplo de el REPASO DE HISTORIA DEL ARTE

Neoclasicismo

Aparece con la Revolución Francesa, con la creación de la Enciclopedia y la Revolución Industrial. Se crea una nueva clase social llamada Burguesía que se interesará por el arte, también aparece la figura del Proletariado el cual trabaja para las Industrias. Se destruyen las murallas y crece la población en las ciudades gracias a la disminución de la mortalidad, la cantidad de alimentos producidos y la aparición del urbanismo.Con ello también generan movimientos reivindicativos.

El Neoclasicismo se centra principalmente en el foco artístico de Roma, un estilo grecorromano. Otro foco importante fue Francia con la creación de una escuela que se prolongó hasta Inglaterra la cual más adelante promovió el movimiento Prerrafaelista hasta el auge del romanticismo.

El Neoclasicismo vino paralelo a la Ilustración y coexistió con el Rococó aunque en Inglaterra buscó otra vertiente característica llamada Protoneoclasicismo arquitectónico.

        Se trata de imitar la cultura griega, romana, etrusca y egipcia en todo tu apogeo. No trataron de imitar sino de copiar, tanto en escultura como en pintura ese estilo. Se mueven por el Historicismo, comienzan a interesarse por lo antiguo, por la política y filosofía griegas. Comienza como crítica hacia el Barroco y el Rococó dando a entender que el estilo más puro y superior era el griego. Se pretendía adecuar a su tiempo y se crea el Academicismo el cual se ajusta a unas normas establecidas junto con el espíritu racionalista. Llega también hasta EE.UU. donde contiene la vertiente más influyente.

Hablando de su arquitectura, podemos decir que apenas está ornamentada. Es simple, y se sustituyen los pilares por columnas y muros lisos. Desaparece la arquitectura religiosa y comienzan a construir zonas públicas como mercados, museos, bibliotecas… Un dato curioso fue la aportación Napoleónica que potenció la arquitectura civil.

El clasicismo oficial es característico por las grandes columnas, arcos de triunfo y grandes cúpulas implantadas por Francia, Alemania y EE.UU. En España se funda la Academia de San Fernando.

En cuanto a la escultura, se habla de equilibrio y proporción, se copian los modelos clásicos con los materiales como el mármol y el bronce propios del arte griego. Los géneros más usados son el retrato por parte de los Burgueses, los monumentos funerarios y monumentos públicos que decoran la ciudad. Como únicos clientes fueron los Burgueses.

        Introduciéndonos en la pintura, se caracteriza por el orden y equilibrio en las obras, y sus características principales juegan con una perspectiva lineal, uso de luz fría, figuras de desnudos, se refleja también la mitología y leyendas propias del estilo griego.

GOYA, fue uno de los pintores más característicos de esta etapa, aunque difícil de clasificar ya que busca un estilo personal. Artista que critica la injusticia y las represalias causadas por la guerra. La crítica se refleja en todas sus obras, y también participa en autorretratos como las Meninas, busca una fuerza expresiva capaz de captar sentimientos. Y tras su exilio en Francia se anticipa al Impresionismo.

Romanticismo

Aparece un poco después del Neoclasicismo, una vertiente diferente del arte. Como una oposición al estilo Clasista más brillante. En Alemania aparecerán los Nazarenos que reivindican la lucha por lo tradicional y no por las copias.

No es un movimiento, sino una forma de arte, de música, de literatura y un estilo diferente de vida. Su ideología se divisa en la filosofía y en Rousseau. Su aplicación al arte es lo opuesto al Neoclasicismo, se busca la necesidad de explorar nuevos campos exóticos, orientales, conflictos, cementerios, ruinas, pasiones amorosas, el estudio de la soledad y el desamor…

Sus rasgos fundamentales son: diversidad en el dibujo, tradición nacional, libertad individual, búsqueda del pasado, entiende y siente la naturaleza, se fija en el mundo musulmán… Búsqueda de lo irracional.

        La pintura rechaza el clasicismo, se busca el gusto por lo exótico, leyendas medievales, se busca un arte ligado a la etapa Rafaelista. En Francia podemos hablar de dos tipos de movimientos pictóricos, los cuales uno busca formas equilibradas y el otro por un cromatismo vivo ligado a un lenguaje emocional. Sus características generales: uso de la luz para difuminar figuras, dramatismo en las composiciones, técnica de pinceladas sueltas, importancia del tema histórico y del paisaje. En Alemania surge un grupo llamado los Nazarenos que quieren regenerar el arte al estilo cuatrocentista separándose de la pintura romántica.

En Inglaterra, se decanta por el auge del Romanticismo antes que el Neoclasicismo el cual dura poco. Se inicia con la figura de Henry Füssli que transportaba al mundo de los sueños, a la fantasía y es uno de los precursores del Surrealismo. El romanticismo dio importancia a la naturaleza y a paisajes derruidos, como precursores de los Impresionistas. También aparece el movimiento Prerrafaelista que causó una gran importancia. Se buscó la pureza y honestidad como belleza exacta.

Realismo

Comienza en la segunda mitad del siglo 19 con la caída del Segundo Imperio en Alemania, con la Segunda República en Francia. Aparece el Mercantilismo del arte constituyendo una relación entre artista-cliente burgués. Tras el desarrollo industrial se comenzó a dar más importancia por lo mecánico que por lo artesano. El centro artístico más importante fue París en el siglo 19, y comienza una serie de tendencias pictóricas: El Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo y el Simbolismo. En pintura el Realismo, dio paso al Impresionismo que rompe con todas las tradiciones y normas de la realidad. Y en 1890 aparecen las dos últimas tendencias.

Napoleón III realiza un plan de reforma para acabar con las barricadas en Francia, suprimiendo las calles estrechas y expropia numerosos edificios. Realiza un saneamiento de la ciudad colocando parques en intersecciones y colocó iluminación de gas, alcantarillado, agua corriente… etc. Desaparecen las murallas y se realiza el ensanche de calles. En esta etapa se realizan infinidad de proyectos urbanísticos conformando la utopía como unidades familiares para el proletariado llamadas falansterios con parques para mezclar la vida rural con la urbanística.

Hablando de arquitectura, tras el proceso de industrialización, aparecen nuevas necesidades para la nueva sociedad. Se recuperan estilos del pasado y se unieron con nuevos materiales revalorizando una arquitectura popular como el Arts&Crafts. El resultado surgieron dos tipos de movimientos: El Modernismo y la Escuela de Chicago.

El eclecticismo se fomenta por el interés de la historia medieval, en Alemania, Francia, Inglaterra y España como fomento de su pasado. Este eclecticismo se mezcla con la arquitectura historicista y crean el Neorrenacimiento junto con el Neogótico que es la vertiente más importante en este período atraído por lo medieval. En cuanto a la arquitectura se fomenta el uso de lo moderno: La utilización del hierro y del vidrio sólamente estaban vinculados a las construcciones industriales. Todo ello comenzó con el proceso de urbanización, se necesitaba más edificios más rápido y con menos coste, también para edificar grandes obras públicas, las nuevas industrias y museos y bibliotecas. Tras el desarrollo económico comenzaron a realizar construcciones con hierro y vidrio gracias a la aparición del cemento. Se buscó un plano funcional a estos nuevos materiales.

        La escuela de Chicago nació en una población granjera, de la cual un incendio arrasó y se edificaron rascacielos en pocos metros cuadrados. Uno de los claros ejemplos fue Almacenes Carson.

En cuanto a la escultura, se relaciona con la evolución de la pintura. Se desvincula de la pared y se reduce como efecto decorativo en casas. Se realizó un remake de la historia, con modelos clásicos y nuevas formas expresivas. Esculturas llenas de dinamismo y espontaneidad que coinciden con el Impresionismo el cual se cultivan diferentes perspectivas en una sola escultura junto con los diferentes efectos de la luz.

Aparecen los -ismos:

• El Realismo busca una realidad más cercana y cotidiana tras las nuevas clases de la sociedad Industrial. Pretendía plasmar la vida cotidiana popular de estas clases bajas, con sus miserias y necesidades, se rechaza el romanticismo. Aparecen los temas contemporáneos como: la aparición de la burguesía, el positivismo, la conciencia de los artistas por los problemas de la industrialización, el desencanto por los fracasos de la Revolución Industrial. Se negó a idealizar imágenes, se representan tal cual se veían. En este movimiento aparece la fotografía junto con la litografía. En Francia se movió por la influencia de la pintura Barroca, y con ello aparecen nuevas tendencias y crea una escuela realista antesala de todas las corrientes realistas. El autor más representativo fue GOYA, que fue su precursor, representó lo que veían sus ojos tal cual y renuncia al romanticismo.
• Impresionismo pretende unir la luz con la visión mediante toques cromáticos. Como por ejemplo Manet que escandalizó a los tradicionalistas e impresionó a los innovadores. Se intentaba que todas las obras fueran expuestas en las salas, aunque no todas eran bien recibidas, las rechazadas tenían una sala llamada la sala del rechazo. Los pintores se apoyaban unos a otros y luchaban por sus ideales, se reunían en tertulias y discutían sobre cuestiones artísticas. Pintores como Monet, Renoir y Sisley se trasladan a un pueblo a realizar experimentos y gracias a un crítico francés se le aplicó este nombre al movimiento. Las principales aportaciones fueron: la creación de los 3 colores primarios y los 3 complementarios gracias a descubrimientos científicos no se mezclaron en la paleta. La plasmación de la luz como un instante fugaz. Apariencias diferentes de un mismo paisaje en diferentes puntos del día. Colocación de sombras con tonalidades complementarias. Pinceladas sueltas que funden el ojo con la composición. El plein-air como un suceso de pintar al aire libre, en contacto con la naturaleza.
• Postimpresionismo son diferentes actitudes y tendencias de la época llamado como impresionismo científico tras los descubrimientos del Impresionismo. Aparece el puntillismo como técnica de dibujo y el divisionismo cataloga el movimiento que dividía en puntos primarios la composición.
• Aparece el simbolismo como una vía hacia la temática naturalista, acuden a la imaginación, a la fantasía. Aparecen otros movimientos como Escuela de Pont Aven y los Nabis. Se crea otro movimiento que es el Naif.

Modernismo

También llamado Art Nouveau rompe con la tradición y aprovecha las ventajas de la industria y la tecnología. Aparece el eclecticismo como una mezcla de estilos diferentes, por el gusto de las clases dominantes y buscar nuevas formas de expresión. Con todo estos nuevos cambios, aparecen las primeras vanguardias en el siglo 20 que contribuyó a un cambio en el lenguaje artístico como el arte es belleza y el arte debe de ser útil. Roma decae como centro artístico gracias a la aparición del Modernismo.

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