Escuelas de Teatro en Mexico

Escuelas de Teatro en la Ciudad de México.

(Por Miguel Tierrablanca García)

Introducción

Caminando, pensando, paseando, lo que uno está pensando se entiende haciendo, peripatéticos que buscan y a veces encuentran, ¿Se puede enseñar lo que muchos piensan que es un talento innato?, ¿Existe un método o un sistema para provocar, sentir y comunicar las emociones. ¿Con que objeto? ¿Para qué? ¿A alguien le importa?

Aprender para enseñar, reconocer la condición humana, educarse en ella, entrenamiento de las emociones. El actor es una atleta del espíritu, sí, pero ¿En qué gimnasio entrena?

Miles de jóvenes quieren estudiar Teatro en nuestro país, sobre todo en la Ciudad de México ¿En dónde? ¿Por qué?

El teatro no sólo supone vocación, sino que para crecer como profesional muchas veces requieres de herramientas que sólo una formación de calidad puede otorgar. Por ello vamos considerar las principales y más prestigiosas escuelas de Teatro:

Escuela Nacional de Arte Teatral
Centro Universitario de Teatro
Facultad de Filosofía y Letras
Casa del Teatro

¿Qué es el Teatro?

El origen del teatro está relacionada con prácticas religiosas que resultaron como inicio de las artes escénicas.

Por medio de danzas y cantos se rendía un cierto tributo a los dioses. En Grecia, la festividad de Dionisio o Baco (dios del vino) se celebraba al terminar la cosecha, durante una ceremonia que terminaba en el sacrificio de un macho cabrío, a partir de la cual se empezó a hablar de "tragedia", término que significaba justamente festividad del macho cabrío.

Escuela Nacional de Arte Teatral

La Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, fue fundada el 15 de julio de 1946, nació como un grito a la necesidad de formar profesionales  de actores y escenógrafos. Que fueran parte fundamental de nuestro país.

¿Cuál es su misión?

La Escuela Nacional de Arte Teatral es una institución publica, fue creada para la formación de profesionales del Arte Teatral que sean capaces de tener un criterio creativo e innovador, comprometidos de manera responsable con el desarrollo de un Teatro con identidad, de forma humana y formas de producción que ayuda a que cada vez sea más fuerte la sociedad, también libre, productiva, justa y solidaria, con el fin de preservar el teatro como bien simbólico en el contexto del patrimonio cultural de México.

¿Qué pretenden formar?

Siendo una institución educativa de excelencia, pretende formar profesionales del Arte Teatral con gran calidad, en que con el paso del tiempo se vulva un espacio dedicado a formar gente especializada a las artes escénicas a nivel nacional e internacional esto gracias a los programas académicos que promoverán la formación integral del estudiante y la especialización en diversas áreas del teatro, serán capaces de enfrentar a la demanda social y al mercado laboral, así como a las inquietudes artísticas de sus alumnos, profesores y, en general, del teatro nacional; la Escuela estará vinculada con sus pares a nivel nacional e internacional, promoviendo el trabajo conjunto y la movilidad estudiantil y docente; podrá participar con organismos públicos y privados para fomentar el desarrollo y la transformación, tanto de la cultura mexicana como de la sociedad misma.

El director de esta institución es Gilberto Guerrero Vázquez.

Licenciatura en Actuación.  

Su objetivo es formar profesionales de la actuación que se caractericen por su desarrollo expresivo en diversos estilos y lenguajes teatrales, así como por su capacidad y audacia en la indagación y experimentación escénica. Los egresados generan una metodología personal que les permite organizar un proceso creativo, utilizando habilidades desarrolladas (expresión corporal, voz e interpretación) y poniéndolas al servicio de la puesta en escena. Participan activamente en este proceso, investigando, analizando, proponiendo, conceptualizando y creando con originalidad dentro de una iniciativa dramática. Además, conocen y comprenden las herramientas básicas de otras áreas de especialización como: dramaturgia, docencia e investigación, etcétera.

El procedimiento para participar en el examen de admisión es el siguiente:

Inscribirse en la página en Internet de la ENAT, para esto se ofertan 400 fichas.

Quien haya alcanzado ficha entregar los documentos que la institución requiere, después de hacer entrega de ello se les dará un instructivo con un monólogo y un calendario para seguir con el proceso.

Hacer un examen de conocimientos generales (Humanidades y artes) y pasarlo con un cierto número de aciertos. De ahí van descartando a los aspirantes que no cumplan con los requisitos.
Se prosigue con presentar un monologo donde no hay restricción de usar utilería ni forma de actuarlo.

Quienes hayan pasado la primera fase, el siguiente filtro es un examen propedéutico de expresión corporal, actuación, voz, los profesores de la escuela forman parte del jurado que califica quien sigue a la última etapa.
Después de haber descartado a algunos aspirantes, como última prueba se realiza un simulador de dos semanas de clases donde eligen a 40 alumnos para formar la generación en Actuación.

El perfil de ingreso de los aspirantes incluye requisitos como:

• Información general sobre el arte y la cultura, tanto nacional como universal.
• Capacidades expresivas, imaginación, creatividad y disposición al trabajo en equipo.
• Aptitudes para el movimiento.
• Aptitudes vocales.
• Capacidad de comprensión, análisis, síntesis y articulación de ideas.

Para finalizar la licenciatura deberán presentar un examen tipo tesis y haber presentado por una temporada determinada una obra de Teatro de ámbito profesional.

Centro Universitario de Teatro

El Centro Universitario de Teatro (CUT)  inaugurado en 18 de junio de1962 nació gracias a los movimientos teatrales de vanguardia en nuestro país, así como a dos proyectos históricos fundadores del teatro universitario en México: Teatro en Coapa y Poesía en Voz Alta.

El director es Mario Espinosa Ricalde.

Perfil Profesional:
El Licenciado en Teatro y Actuación será un artista de la escena capaz de elegir y evaluar el tipo de teatro que quiere hacer, y de participar activamente en su desarrollo. Será un miembro activo de su comunidad no solo como actor, sino como creador. Podrá darle seguimiento a su formación como actor, director de escena, docente, investigador, productor y gestor cultural a través de los programas que se ofrecen nacional e internacionalmente. Su campo de trabajo no se encontrará solo a las necesidades teatrales ya que su formación le permitirá trabajar en el cine, la televisión, la radio, la danza, el arte circense, o cualquier medio que requiera sus habilidades, siempre con la responsabilidad de comprometer su visión estética con la profesión que desempeñe.

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