Fin De Arte Danto

Resumen: ARTHUR DANTO Y EL FIN DEL ARTE

Danto, con influencias hegelianas, defiende la idea de que hay una era antes del comienzo del arte y después de este. Antes de 1400 d. C hubo de haber una época en la que aún no se había consagrado el concepto de arte en sí, todo ese arte anterior no había madurado como tal y necesitaba encontrarse a sí mismo, con lo que , llegado el 1400 d. C comienza a aflorar y consolidar su propia esencia, a tener conciencia del Espíritu y ser el vinculo de la VERDAD. No se trata de una “muerte del arte”, se sigue produciendo más arte, pero éste ya no va más allá, no se establecen narrativas que modifiquen o innoven el sistema, las grandes narrativas ya no son posibles porque el concepto de historia en el que el arte buceaba ha desaparecido de su propio mundo, el mundo del arte. El arte ya no es pretender lograr representar la verdad de las cosas, sino la técnica de pintar en la vertiente más científica, el valor de los materiales, indagar en ellos y no en la Verdad, aunque sí que haya artistas que sigan poniendo en obra la verdad que le viene. A consecuencia de esto, el arte en los museos ha pasado a ser unos determinados objetos puestos en una determinada ubicación, que defienden una tesis o lanzan al espectador algún mensaje crítico, en vez de ser un arte con unos determinados cimientos de narrativa que responda a unas leyes anteriores. FILOSOFÍA Y ARTE. MODERNIDAD POSMODERNIDAD Y CONTEMPORANEIDAD: LA CONCIENCIA POSHISTÓRICA. Danto considera que la Modernidad comienza a partir de la presencia de Descartes en el ámbito de la filosofía, con el “ Yo pienso, luego existo” , en la que el ser humano comienza a razonar y reflexionar sobre su propia capacidad con la que está y se ve obligado a pensar sobre las cosas; la estructura del pensamiento humano es el centro del Universo, ahí es donde se establece la crítica de comprender qué somos y cómo es el mundo. La filosofía moderna todo ello lo vuelve central. El modernismo es pues, un método característico de una disciplina para autocriticarse, para consolidarse en su área de competencia. Por eso se considera a Manet el Kant de la pintura modernista, porque fue el primero que dejo ver en su obra, que la superficie que estaba tratando era plana, y que a base de planos y pinceladas perceptibles, se podía concebir también una escena teatral, o una figura humana… Danto nos reconoce que Greenberg es el máximo exponente de la modernidad. No debemos considerar el término modernidad como si de otro cualquier movimiento se tratase como por ejemplo el arte gótico, o cualquier otro; no podemos encasillarlo, ya que es algo más que eso, es un nivel superior en el que se toma conciencia de lo establecido y toma las riendas de su propio destino. Es como si el cuadro no se tratase ya de una mímesis de lo real y perceptible para cualquiera, sino de una visión interior y personal. Van Gogh y Gauguin responderían para

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