¿Qué elementos del arte conserva el arte burgués en el “Quattrocento”?

Arte en la Edad Media Europea, sociedades feudales.

1. ¿Qué elementos del arte conserva el arte burgués en el “Quattrocento”?
2. ¿En que siglos se da el Quattrocento? ¿Cuáles son los fundamentos de dicho periodo histórico?
3. ¿Cuáles  son las pequeñas republicas de Italia que son independientes a los señores feudales?
4. Alrededor de 1280 comienzan a  aparecer los Gremios, desarrolla brevemente el contexto político-social en Florencia  y quienes aportan en las artes sus opiniones
5. En el siglo XV, surgen nuevos tipos de manifestaciones artísticas, ¿cuales son?
6. Desarrolla la actividad artística de los arquitectos Ghiberti, Brunelleschi, León Alberdi. Ilustra con calcos los templos, las principales características arquitectónicas de cada una de sus obras.
7. Desarrolla la actividad artística del artista florentino Giotto e indica cual es el gusto de la época.
8. Marca las tendencias en la pintura de Florencia. Ilustra con calcos las obras de la época.
9. Leonardo Da Vinci, sus influencias y la creación del número de oro, la perspectiva, desarrolla cada tema en particular e ilustra cada obra mencionada con calcos.
10. Desarrolla su pensamiento estético y filosófico del Periodo mencionado como Renacimiento.

1-El público del arte del Renacimiento  está compuesto por la burguesía ciudadana y por la sociedad de las cortes principescas, puntos  de contacto. El arte burgués conserva todavía los elementos cortesanos del gótico; adopta  formas artísticas inspiradas en el gusto cortesano. A finales del Quattrocento, la corriente artística ciudadano-burguesa y al romántico-caballeresca están mezcladas de tal suerte que incluso un arte tan completamente burgués como el florentino adopta un carácter más o menos cortesano.

2-El Quattrocento se da en el siglo XV y es la primera fase del y es la primera parte del movimiento conocido como Renacimiento.

Se formuló en torno a la idea de recuperación de un modelo cultural, el modelo clásico. Abarcó la primera fase del Renacimiento, de la recuperación de los valores de la Antigüedad clásica. Giró en torno a un proceso de experimentación de las distintas especialidades (pintura, escultura y arquitectura), que tenían un objetivo en común, de formular de un lenguaje formal, que desembocó en el Renacimiento Clásico del siglo XVI. Influyó también el trasfondo ideológico y cultural del Quattrocento, el Humanismo, de un carácter plural. Por ejemplo en Florencia los artistas estaban influenciados por la filosofía neoplatónica que orientó al arte hacia soluciones diferentes del arte de una ciudad como Venecia, que estaba influenciada por el Aristotelismo o Padua, donde el arte estaba influenciado por los Estudios de Ferrara que determinaron muchas soluciones pictóricas. Además el artista del Quattrocento entendió a lo clásico no como un academicismo, sino como un proceso de constante transformación y de ininterrumpida experimentación. Otro aspecto a tener en cuenta es que la idea del funcionamiento de la obra de arte en la sociedad fue completamente distinta. Esto se debió a la culminación de un proceso de secularización (La Iglesia deja de influir tanto en la vida del hombre y se vuelve más hacía lo profano) que afectó a todos los aspectos de la cultura, lo que no significó que el hombre perdiera su fe dejando de ser cristiano, sino que por ejemplo la obra de arte empezó a cumplir funciones que superaban los límites religiosos, se usaba ahora para mostrar el prestigio y el honor de sus clientes, de los grandes señores o mecenas, y el arte cobró tanta importancia que la imagen del mecenas en la sociedad no se desarrollaba plenamente sin la ayuda de la misma. Se llevaron a cabo empresas artísticas para desarrollar la imagen de la familia en la sociedad, invirtiendo la cantidad de dinero que sea necesario, con la firma de un artista o taller reconocido. Eran empresas que tenían fines políticos y diplomáticos. Surgió también la figura del coleccionista, que no adquiría obras de arte caprichosamente sino de una manera racional y selectiva, y no solo para uso privado, se calculaba minuciosamente a quien se le enseñaba. Incluso los artistas fueron usados con fines diplomáticos, y al surgir la figura del coleccionista el artista ya va a dejar de trabajar por encargo, el mercado pasa de regirse por la demanda a la oferta de obras de arte, de esta manera se va a trabajar con una conciencia creadora distinta, el artista se vuelve productor de mercancías. La figura del artista también cobró importancia en el Quattrocento, pasó del anonimato a firmar orgulloso su obra. Hay que tener en cuenta también de que a principios de este período no se hablaba de artista, sino de artesano equiparable en la escala social a un pequeño burgués, a veces incluso más bajo que este. Era un artesano que se formaba en un taller al lado de un maestro, y que tenía que pagar una prescripción gremial para poder ejercer su profesión.

3-En el siglo XI, las republicas marineras como Venecia, Amalfi, Pisa y Génova, que son independientes de los señores feudales de los territorios circundantes. En el siglo siguiente se constituyen las comuni libres: Milán, Lucca, Florencia y Verona, y se forman organismos estatales bastante indiferenciados aún en el aspecto social, apoyados en el principio de la igualdad de derechos entre los ciudadanos que ejercen el comercio y la industria. Triunfo de la burguesía. La nobleza campesina se traslada a las ciudades y trata de adaptarse a la estructura social y económica de la población urbana. Se dan otras luchas de clases: entre la pequeña y la gran burguesía, de un lado; y el proletariado y la burguesía en conjunto, de otro. La población ciudadana también lucha contra un enemigo común, la nobleza, se divide en grupos de intereses opuestos que guerrean entre sí del modo más encarnizado tan pronto como el enemigo parece haber desaparecedlo. Siglo XII las primitivas democracias se han transformado en autocracias militares. El modesta es la autoridad superior a los partidos contendientes, en un periodo de luchas partidistas que sucede antes o después al despotismo. Son miembros de las dinastías locales, ciudadanos distinguidos como los Médicis en Florencia. En muchos lugares el despotismo se hace hereditario. Advenimiento de las signorie señala el fin de la antigua libertad. El comune libre y burgués se convierte en una forma política anticuada. Los ciudadanos, entregados a sus quehaceres económicos, no estaban ya acostumbrados a la guerra, y abandonan la milicia en manos de empresarios militares y de soldados de oficio. Por todas partes el signore es el caudillo directo o indirecto de las tropas.

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