Vanguardias Literarias Y Plásticas

-Vanguardias literarias y plásticas

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra (1914-1917), venía a reflejar el espíritu de lucha y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico. Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo o lo que se relacionara con el arte burgués. Las primeras manifestaciones de estos vanguardismos están repletas de gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la cultura burguesa.

El surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios está relacionado íntimamente con el período de mayor intensidad social, ideológica, histórica del siglo XX: el período de entreguerras.

Auge y crisis

Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la PG, llegan a su apogeo durante la década de los años 20, entran en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30.

La gran confrontación ideológica y militar de la década de los cuarenta, la SM, acabará con los vanguardismos. Sus restos o serán enterrados o derivarán en el arte moderno.

Influencia de las artes plásticas

Todos los movimientos que desde principios de siglo se irán sucediendo en la pintura, dejarán su influencia en el trabajo de los arquitectos que, en muchos casos, seguirán los mismos principios.

IMPRESIONISMO:

Los pintores impresionistas como Monet, Manet, Cézanne (postimpresionista), Degas reaccionaron contra una pintura histórica y propusieron un arte que se apoyara en el valor de la imagen, no caracterizada ya por colores oscuros y elaborados en el interior de un estudio, sino recogida al aire libre en contacto con la naturaleza.

Pintan de una manera innovadora, llevan sus atriles a la calle y pintan escenas urbanas, como la luz se descompone en el aire, la niebla en las calles de París, el movimiento de la locomotora. Sería como una fotografía pintada.

La representación de la naturaleza sufrirá varias transformaciones hasta que cese del todo con el arte abstracto.

Un pintor impresionista es Paul Cézanne (postimpresionista): en vez de captar una impresión efímera, tiende a introducir a su arte el clasicismo. Todas las representaciones de la realidad se reducen a las formas del cubo, cilindro, cono, esfera. Esta acentuación de la geometría, anticipa al cubismo.

POSTIMPRESIONISMO

Existe una geometría implícita en un objeto. Conoce determinados elementos geométricos que forman la montaña. Se busca por ejemplo la estructura geométrica en la montaña.

SIMBOLISMO:

Entre las corrientes postimpresionistas de importancia por su relación con la arquitectura está el simbolismo. Marca una separación más profunda con la naturaleza.

FAUVISMO:

- Su aporte es romper con el esquema de los colores.

- Un movimiento cuyo objetivo era la síntesis forma-color.

- Trazados lineales, resultando la imagen de la yuxtaposición violenta de zonas de colores primarios.

- Este movimiento inspiró el expresionismo y el cubismo.

- Pintores fauves: Matisse – Derain - Dufy

Coullioure, es un pueblo portuario originariamente de pescadores pero es hoy en día un emplazamiento muy turístico, conocido especialmente por ser el lugar donde se fraguó y consolidó uno de los movimientos más importantes de las primeras vanguardias pictóricas del siglo XX: el fauvismo.

EXPRESIONISMO:

- Movimiento artístico de origen alemán que se desarrolló en todas las artes a principios del s. XX. (1905 antes que el Cubismo, son distintas pero las 2 son vanguardias), se inició antes de la PGM, continuó desarrollándose durante la misma y en los años que siguieron llegó a su apogeo (esplendor). El movimiento formula en forma bien elocuente las lamentaciones de una humanidad maltratada y denuncia la trágica situación. Hay una fundamental diferencia entre el expresionismo y los demás movimientos (cubismo, futurismo, etc). Desahogos contra un mundo enemigo y los lamentos de una humanidad ultrajada no pueden crear nuevas normas de actuación. Los otros movimientos, en cambio tenían en sí el espíritu creador, habían hallado en medio del caos, moldes para una vida nueva. En estas circunstancias ambientales fue fundada luego la Bauhaus.

- Sus postulados básicos son dos: 1) las realidades internas importan más que las externas: no interesa explicar el mundo como es, sino como lo ve el artista, que proyecta sobre la realidad sus tensiones espirituales y su visión trágica, a menudo deformada. 2) la exteriorización de las tensiones internas del artista tienen como fin producir una fuerte impresión en el público.

- Trabajan la noche urbana en Berlín en los años 20.

- Toda experiencia de vanguardia desemboca en el expresionismo y, de él parten todas las corrientes del arte moderno.

- Puede considerarse como el más subjetivo y romántico.

- Renuncia totalmente al tema de la geometría, es una escuela antiacadémica y antimecánica (máquina).

- Decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos representados, a fin de expresar los sentimientos y las emociones del autor.

- Se distorsionan las formas retorciéndolas y pintando rostros desfigurados y tristes, con colores ásperos, tétricos, de pesadilla. Pintan lo feo, lo vulgar, los tabúes, el sufrimiento humano, la pobreza, la violencia, la pasión.

- Representan expresiones sensibles, el sufrimiento humano, la pobreza, violencia, la pasión.

- Tratan de sacar al exterior las inquietudes del artista, que son muchas veces una denuncia de los problemas de la sociedad. Rechaza la violencia y la historia.

- Pintores: noruego Munch (“El grito”) - holandés Van Gogh – español Picasso.

- 2 Escuelas:

 El puente. “Die Brucke”. Kirchner, su líder. Pretendían ser un puente entre las propuestas agitadoras y revolucionarias. La vida nocturna en Berlín, van denunciando todas las situaciones corruptas. de alguna

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