Resumen literatura 5to año ILSE

POEMAS DE AMOR:

Ausencia: En este poema, Borges plantea la necesidad de construir un mundo nuevo, ya que el existente es un espejo de la mujer amada que ya no lo acompaña. Desde que ella se alejó todo se ha vuelto sin sentido. Siente la necesidad de descargarse y de exorcizarla escribiendo (“yo tendré que quebrarla con mis manos”). Su ausencia es comparada con un sol sin ocaso, es decir que siempre está presente. El ocaso representa el miedo a que la oscuridad caiga y el sol es representado en este texto como algo terrible, que le recuerda todo el tiempo que ella se fue. Su ausencia lo rodea y lo mata, lo asfixia. Se ve como la ausencia del ser amado/amor es explícita sin ningún símbolo de por medio, y también muestra cómo esta lo obsesiona: “habré de levantar una vasta vida/que aún ahora es tu espejo” (la idea del espejo tambien se repite en el cuento “el zahir”). El poema puede relacionarse con el cuento “el zahir” ya que en este, el amor no correspondido se ve simbolizado por el Zahir, que pasa a convertirse en el mundo del narrador ya que no puede pensar en nada más que en ello.

Una despedida: Podemos interpretar que este poema está dedicado a  Concepción debido a su marcha a Europa. Habla de la tarde en la que se despide de su amada. Habla de la despedida definitiva de una pareja. Cada cosa que describe lo hace sabiendo que va a ser la última vez en la que la pueda abrazar, por ejemplo. “Tarde acerada y deleitosa y monstruosa”: Acerada ya que es nublada, deleitosa porque cada beso es hermoso pero a la vez es monstruosa porque se está yendo. “Después yo fui alcanzando y rebasando noches y singladuras”: singladuras son los rumbos en el mar que hace alusión claramente a su viaje a Europa.

1964: Es un soneto dividido en dos partes. En el soneto I, se dice “Ya no es mágico el mundo. Te han dejado” esto se debe a que la magia del mundo se la da el amor, por eso, al no estar con su amada, se perdió lo mágico. Aparece la luna como símbolo de la soledad que le recuerda la partida de su amada. Se repite que “nadie pierde sino lo que no tiene y no ha tenido”, trata de eliminar esa creencia falsa de haber poseído en algún momento al amado, cuando en realidad lo único que se puede considerar como propio es simplemente el recuerdo de lo vivido. No basta con ser valiente como para olvidar, ya que habrán elementos que siempre revivirán en él el doloroso recuerdo. Se menciona que solo le queda la fiel memoria y los recuerdos de ese amor. Se consuela pensando que solo se pierde lo que nunca se tuvo y está tan débil (debido a su sensibilidad) que hasta lo puede matar una guitarra, es decir, una canción. El soneto II, empieza con una ironia “Ya no seré feliz”; da la idea de que no se puede ser feliz sin el amor correspondido. Aparece la muerte como “oscura maravilla”, redentora de os males a los que lo somete el amor. Habla de la muerte como liberadora y redentora, que le va a sacar esa pena. Tiene la necesidad de olvidarse de lo bueno y malo de ella (“la dicha que me diste y me quitaste debe ser borrada”; “lo que era todo tiene que ser nada”). “Esa vana costumbre que me inclina al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina” está relacionado con el Sur (conexión con su pasado) y con el Zahír (obsesión amorosa).

H.O.: Posee encabalgamiento. El narrador antes fue feliz, con ella. Recuerda vivir con ella y como su esperada voz lo esperaría al volver del trabajo. Ahora él sufre y siente la necesidad de morir y olvidar. “Solo pido las dos abstractas fechas y el olvido”. Muerte como redentora y deseo abstracto de no ser. Su pasado lo apena  y considera a su memoria impura.

El amenazado: Este poema está escrito en verso libre y Borges lo escribió después de 50 años del poema Ausencia. “Es el amor. Tendré que ocultarme o que huir” claramente tuvo una mala experiencia amorosa. No puede salir del enamoramiento, que es como los muros de una cárcel, y no puede decidir cuándo estar enamorado. “La hermosa máscara ha cambiado” no puede escapar del amor ni cambiando de mujer (la máscara del amor que se puede materializar en diferentes personas). La noche para él es intemporal ya que el estar con la amada o no estar es la medida de su tiempo. Su mujer es la dadora de la realidad, ya que “ama y luego existe” como en Niebla (“Esta habitación es irreal, ella no la ha visto”). “El nombre de una mujer me delata. Me duele una mujer en todo el cuerpo” él está amenazado por el amor.

POEMAS DE PASO DEL TIEMPO

Arte Poética: Cuando en el título dice “arte”, hace referencia al arte de hacer poesía y cuando dice “poética”, a que ésta es la que lo hace hacer el arte. “…río hecho de tiempo y agua (…) el tiempo es otro río” se observa el paso del tiempo como lo plantea Heráclito: “nunca te bañarás en el mismo río”, es decir, no se puede volver al pasado, todo es pasajero. “Sentir que la vigilia es otro sueño” al igual que en las Ruinas Circulares se plantea que la realidad que se vive es un sueño. En la tercera estrofa habla de los símbolos ya que el escritor los busca constantemente. “(…) tal es la poesía que es inmortal y pobre” ya que es muy difícil expresar todos los sentimientos que posee porque las palabras son muy insignificantes para describirlo. “El arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara” ya que el arte debe revelarle la cara al ser humano, a diferencia de las vanguardias del siglo XX en donde se lo deshumanizó. El arte es reencontrarse y debe provoca, por ende, la emoción más profunda como la de Ulises al volver a Ítaca (“cuentan que Ulises, harto de prodigios, lloró de amor al divisar su Ítaca verde y humilde. El arte es esa Ítaca de verde eternidad, no de prodigios”) el arte no es de prodigios que no ponen sentimientos. Al final retoma lo de la primera estrofa y el tema de la vida como un rió interminable y el espejo (cristal) que nos refleja siendo los mismos, pero a la vez, otros (“Heráclito inconstante, que es el mismo y es otro, como el río interminable”)

Everness: El título significa eternidad. “Solo una cosa no hay. Es el olvido” El olvido es la infinita memoria de Dios; es decir, que el tiempo que existe y es real es aquel grabado en la memoria de Dios. “Dios que salva el metal, salva la escoria”, es decir, Dios que salva lo bueno y lo malo. “Ya todo está” hay una clara circularidad. “y todo es una parte del diverso Cristal de esa memoria, el universo” el cristal es el espejo de esa memoria. No hay fin. La eternidad es el tiempo sin sucesión, el tiempo sin tiempo, todo al mismo momento. Está relacionado con las Ruinas Circulares y con El Muerto ya que lo que sucede son cosas inevitables, predestinadas y están condenados los personajes a vivir bajo ese destino.

Heráclito: Se puede dividir en dos partes: la primera es el paso de tiempo y la segunda es la reflexión de lo anterior con preguntas retóricas. Se usa “río” como tiempo y el tema es la fugacidad del tiempo. ¿Dónde empezó el tiempo? “Es inútil que duerma” ya que no se puede escapar de él. “El río me arrebata y soy ese rió. De una materia  deleznable fui hecho, de misterioso tiempo”

Son los ríos: Es un soneto cuyo nombre hace referencia a las “Coplas por la muerte de su padre” de Manrique. “Somos el tiempo (…) somos el agua” ya que el tiempo es como el río; se da la idea de que somos un rio cuya desembocadura es nuestra muerte, y como nuestra vida, nuestro curso como ríos, ya esta decidido y su modificación esta fuera de nuestro alcance. El tema principal es la fugacidad del tiempo ( ”todo nos dijo adiós, todo se aleja”) ya que el agua fluye y no puede volver a ser la que era antes. También se nombra al espejo, una constante en la poesía de Borges.

Nubes (I) y (II): La nube es efímera y pasajera. No habrá una sola cosa que no sea una nube, ya que nada no es temporal. “El reflejo de tu cara ya es otro en el espejo” ya que todo cambia y todo termina. Somos seres pasajeros “Somos los que se van (…) Incesantemente la rosa se convierte en otra rosa. Eres nube, eres mar, eres olvido. Eres también aquello que es perdido”

Al coyote: El animal, a diferencia del hombre, vive en la eternidad del instante, mientras que los humanos vivimos en lo sucesivo. “Tuyo es el puro ser, tuyo el arrobo. Nuestra, la torpe vida sucesiva”

POEMAS DE IDENTIDAD (DESDOBLAMIENTO Y/O OBSESIÓN)

Poema Conjetural: Este poema está escrito en verso blanco, es decir, sin rima pero con métrica (endecasílabos). Habla de lo que piensa antes de morir Francisco Laprida, quien fue asesinado en 1829 por los montoneros en batalla. No busca la muerte romántica que casi se convierte en una constante borgiana. El tema principal es la identidad ya que el anheló ser otro, es decir, habla de lo definitivo y contundente y plantea la imposibilidad de cambiar lo que es. “Yo que anhelé ser otro, ser un hombre de sentencias, de libros, de dictámenes, a cielo abierto yaceré entre ciénagas (…) Al fin me encuentro con mi destino sudamericano” A diferencia de Juan Dalman, quien busca la muerte heroica, Laprida no quiere morir así, en batalla, sino que quiere tener una vida normal siendo un hombre de leyes. “Al fin he descubierto la recóndita clave de mis años, la suerte de Francisco de Laprida” él entiende su destino y acepta que no puede cambiarlo. “En el espejo de esta noche alcanzo mi insospechado rostro eterno. El círculo se va a cerrar. Yo aguardo que así sea.” El espejo representa un símbolo de la identidad y el círculo hace referencia al ciclo de la vida.

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