Sontag, Susan. “En la caverna de Platón”. Sobre la fotografía. Trad. Carlos Gardini. México, D.F.: Santillana, 2006. Impreso

Sontag, Susan. “En la caverna de Platón”. Sobre la fotografía. Trad. Carlos Gardini. México, D.F.: Santillana, 2006. Impreso

En el libro “Sobre la fotografía”, publicado en 1977 y escrito por Susan Sontag (Nueva York, 16 de enero de 1933 - ibídem, 28 de diciembre de 2004), quien fue una escritora, novelista y ensayista, así como profesora, directora de cine y guionista estadounidense. En este se encuentra el texto “En la caverna de Platón”, el cual expone la historia de la fotografía, como va evolucionado con el paso del tiempo, y el significado para la humanidad.

     La autora dice que no es lo mismo educarse con imágenes antiguas que con fotografías y nombra el mito de la caverna de platón, porque la fotografía es tan solo un fragmento de la realidad que se ajusta de la forma que el fotógrafo quiera capturarla y se puede almacenar o compartir y apreciar en el momento que se desee. Pero aun así explica el texto que en nuestro día a día hay muchas imágenes que necesitan de nuestra curiosidad.

     Después se menciona que la función ideal de la fotografía es otorgar la impresión de que podemos abarcar todo el mundo en nuestra cabeza. porque coleccionar fotografías es coleccionar el mundo, dado que las fotografías son resultado de experiencia capturada, y así, proporcionan hoy la mayoría de los conocimientos que la gente exhibe sobre la apariencia del pasado y el alcance del presente.

     Además afirma que la fotografía es un arte. Pues bien, desde las primeras cámaras, no existía el fotógrafo profesional, tampoco debía haber aficionados, y no había un uso social claro, sino que buscaba implicar el mayor número de temas posibles, siendo una actividad gratis. Pero logro su plenitud como arte con la industrialización al volver esta acción más accesible para todos al crear más pequeñas y baratas cámaras de bolsillo.

     Luego nos cuenta acerca del primer uso popular de la fotografía, como la conmemoración de los logros de los individuos en tanto en la familia como en miembros de cualquier grupo, viéndose mucho en las bodas y haciendo parte como algo obligatorio. Y se llega a pensar que no fotografiar a sus propios hijos, es una señal de apatía de los padres, como no querer salir en una foto de graduaciones interpreta como un gesto subversión del joven.

     Posteriormente Susan habla de cómo la cámara se vuelve indispensable para viajar. Dado que las fotografías son la prueba irrefutable, de que se disfrutó el viaje. Entonces estas empiezan a documentar las secuencias de consumo echas en ausencia de la familia, amigos, y vecinos.

     Además declara que la acción de tomar fotos, nos saca de varios aprietos, como al no saber reaccionar. Hacer una foto, también logra mitigar la desorientación general de los viajes. Porque el viaje se transforma en una estrategia para acumular fotos, convirtiéndose en una actividad tranquilizadora que atenúa la ansiedad provocada por la inactividad laboral, al tomar fotos.

     También la autora comenta que la fotografía logra crear un mundo de imágenes en las que quiere sobrevivir a todos. Pero también tiene un lado perturbador, en el que logra violar a las personas con las fotos, pues se ven como jamás se ven así mismas, se les conoce como nunca se puede conocer, transformando a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente.

    Sontag además establece una relación entre la fotografía y la información, porque la primera es un medio para suministrar la segunda. Las imágenes pueden ser un complemento a una lectura, ofrecen información también, y en algunos casos, ayudan a una mejor comprensión. Pero al mismo tiempo, al ser solo un fragmento de la realidad, se puede ajustar a otros contextos e interpretarse erróneamente.

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