Arte Y Musica
Enviado por lucianaroa • 6 de Noviembre de 2014 • 1.232 Palabras (5 Páginas) • 273 Visitas
Arte y Música Edad Media
La edad media es un periodo en la historia comprendido desde la ciada del imperio romano en el año 476 d.C. debido a la invasión – colonización de los pueblos germánicos, hasta mediados del siglo XV d.C. Cuando la ciudad de Constantinopla es conquistada por los turcos en el año 1453.
La Edad Media se divide en Alta Edad Media y Baja Edad Media. La religión cristiana se convierte en el sistema de poder de los distintos estados. Europa sufre una división religiosa (cisma) entre Occidente (Roma) y Oriente (Bizancio) por motivos papales (autoridad eclesiástica)
Partiendo de este orden de ideas abordaremos la influencia de la música y el arte en estos periodos memorables, a los que se le atañe gran parte del conocimiento básico e histórico de nuestra formación como músicos.
La cultura y el arte
La Alta Edad Media fue un período de escaso desarrollo cultural. La Iglesia era
depositaria de la cultura, y los monasterios eran focos donde se conservaban y copiaban las obras antiguas y desde donde los monjes salían para predicar y enseñar a los campesinos.
Muchos monasterios organizaron escuelas monacales en las que se enseñaban el trivium y el quadrivium. La reforma monástica de Cluny (siglo X) y la reforma del Císter (siglo XII) contribuyeron a unificar todos los monasterios de Occidente. A la reforma de Cluny está ligada la expansión del arte románico, verdadero elemento unificador de Europa cuando estaban naciendo las lenguas romances que fraccionaban la unidad cultural del latín.
La Música en la sociedad medieval
Como la pintura mural y como la arquitectura y la escultura románicas, la música tuvo una finalidad didáctica: inculcar en el pueblo creyente la actitud de oración y de contemplación. El gregoriano fue el canto unificado de todos los monasterios y nació precisamente para fortalecer el sentimiento de unidad cristiana de Europa. Estuvo siempre apoyado por textos en latín, que era la lengua universal.
Para servir a la sociedad profana, que pasaba sus veladas en las largas noches de los castillos y que estaba mucho más fragmentada que la sociedad religiosa, surgió una música popular cantada y acompañada con instrumentos por los juglares y los trovadores. Esta música estuvo apoyada por textos en lenguas romances, generalmente versos para cortejar a una dama o para cantar los amores a la dama ausente.
Se llama Canto Gregoriano al repertorio de canciones recopiladas y unificadas por el Papa San Gregorio Magno (540 – 604) en todos los territorios cristianos de Europa.
Se trata de cantos que no pretendían ser artísticos, sino cumplir la finalidad de realzar la palabra de Dios. Por lo tanto se cantaba en monasterios y catedrales, con la misa como ceremonia central.
Algunas características de sus características son: Monódico, Vocal (a capela), Canto colectivo, Repertorio anónimo, Función litúrgica, Texto en latín (griego, hebreo), Ritmo natural, libre, en función del texto, Melodía moda
Se clasificaban en Silábico: a cada sílaba del texto le corresponde una nota (a veces dos). Esto lo encontramos en los recitativos.
Melismático: a cada sílaba le corresponde un número elevado de notas (5, 6 , 7…). Por ejemplo en los aleluyas
Neumático: a cada sílaba le corresponden dos, tres o cuatro notas, es decir, que no es una pieza silábica ni melismática. Un ejemplo lo encontramos en los graduales.
El movimiento trovadoresco estaba formado por personajes cultos, poetas-músicos, cantautores, que creaban la propia música de sus canciones. El tema más popular: el AMOR CORTÉS.
Casi todos eran nobles que cantaban en su lengua materna (lengua vernácula) y no en latín (a excepción de los goliardos que fueron clérigos y monjes desertores que iban mendigando de pueblo en pueblo, cantando poesías en latín. La temática de sus canciones era: el vino, el amor libre, la primavera… Las poesías conservadas:
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