BALLET CONTEMPORÁNEO O MODERNO

BALLET CONTEMPORÁNEO O MODERNO

El ballet moderno o ballet contemporáneo es una forma de danzainfluenciada tanto por el ballet clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del ballet clásico, permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos provienen de ideas e innovaciones propias de la danza moderna del siglo XX.

El ballet moderno floreció principalmente, en aquellos países que carecían de una fuerte tradición balletística. Aunque la danza moderna es originaria de Europa, en 1930, Estados Unidos se convirtió en el centro para la experimentación de la danza.

La mayor parte de las primeras piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas, distintas a cualquier tipo de danza conocida, ya que en ese tiempo el baile estaba dominado por los últimos ballets del siglo XIX que se caracterizaban por los grandes elencos, por una gran variedad de piezas bailadas y por espectaculares efectos escénicos.

Pero tampoco el ballet fue siempre tan monumental, y así como el ballet ha evolucionado a través de los siglos como una tradición cambiante, lo mismo ha hecho la danza moderna durante su corto periodo de existencia.

MOVIMIENTOS CARACTERISTICOS:

Demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls. El bailarín Merce Cunningham se separa de la compañía de Graham para crear la suya. No ha escrito sus ejercicios, por lo tanto es la única persona que enseña esta técnica de manera pura. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.

• La forma en ballet moderno, se muestra lo lindo y lo feo de la vida.

• Con el cuerpo se puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible

• En el ballet moderno se trabaja en el suelo y en caídas.

• Los pasos se pueden aplicar muchos estilos mientras que en los otros ya son definidos.

• La coreografía se basa en ideas y sentimientos

• Con el vestuario existe una amplia posibilidad de vestuario; por lo general bailan descalzos

• En el moderno el hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.

• los factores más importantes de la danza contemporánea son: individualismo, abstracción y entrega al arte.

• La edad requerida para practicar el ballet moderno es de 13 años en adelante.

Historia de la Danza Contemporanea

Este movimiento (la danza contemporánea) nace como la reacción en contra de las posiciones y movimientos estrictos del ballet clásico, alejándose de cualquier código y medida académica. Utilizando el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional

Reconocida mundialmente después de la I Guerra Mundial y portadora de una importante función: la comunicación.

Según la mayoría, esta danza se define más por lo que no es que por lo que es. La dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona, haciendo que el movimiento alcance cada segmento del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.

Muy influenciada por múltiples estilos. Fue desarrollada durante el siglo XIX en América y Europa, de todos sólo uno de ellos permanece en la danza contemporánea de hoy en día: la libertad.

Su ejecución no sólo desarrollada en posición vertical, es tan variada que se pueden usar diferentes posiciones y niveles. La forma en la que ocurre es esta siempre caracterizada por la simplicidad y la elegancia de su técnica.

Su historia se puede definir en tres períodos:

• 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas, quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicativo, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.

• 1930: En este segundo periodo surguio una ola de bailarines modernos en Nueva York. Para los cuales la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar.

• 1945: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.

FIGURAS PIONERAS DE LA DANZA MODERNA

Isadora Duncan (1877-1927)

Da origen al movimiento basándose en la escultura griega. Optó por bailar descalza, apartando las clásicas zapatillas de ballet. Con una sencilla túnica como atuendo. Localizando el origen del movimiento en el chacra del plexo solar y Creando danzas en las que alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.

Ruth Saint Denis (1879-1968)

Con composiciones basadas en las danzas de la India, Egipto y Asia. Comenzando su carrera como solista, formando posteriormente la compañía Denishawn

La danza del futuro ya no se interesará más en las destrezas del cuerpo sin sentido. Si recordamos que en realidad somos el microcosmo, el universo en miniatura, el Baile Divino del futuro debería ser capaz de transmitir con sus gestos más leves algún significado importante del universo. En la medida que nos elevemos en la comprensión de nosotros mismos, las discrepancias nacionales y raciales se disolverán en el ritmo universal de la Verdad y el Amor. Sentiremos nuestra unidad con todas las personas que se mueven con este glorioso ritmo.

Parrafo escrito por Ruth St. Denis en el libro no publicado The Divine Dance (1933)

Mary Wigman (1886-1973)

Muy Inspirada en el mundo asiático y oriental. En sus trabajos, en grupo o como solista, recurrió en muchas ocasiones a máscaras.

Los cuatro aspectos básicos de la danza de M. Wigman son: expresionismo, espacio, la danza sin música y el principio de tensión-relajación.

Martha Graham 1894 - 1991

Con una técnica basada en la relajación y contracción de la respiración (inhalar y exhalar). Según su concepción, la danza, como el drama hablado, debe explorar la esencia espiritual y emocional del ser humano.

Doris Humphrey (1895-1958)

Con una técnica se basada en la caída y la recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios.

José Limón (1908-1972)

Mexicano de origen, crea un estilo viril y feroz que a la vez busca una profunda espiritualidad. Su compañía es una de las pocas en Estados Unidos que ha sobrevivido a su muerte.

Merce Cunningham 1919

Localiza el movimiento en la columna vertebral y causa una revolución al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional. Ex-alumno de Martha Graham, crea su compañía en 1953 donde enfatiza una posición vertical en piernas y brazos elegantes.

TÉCNICAS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Si eres nuevo en nuestro medio, podrás estar preguntándote porqué digo técnicas de la danza contemporánea (en plural), en lugar de simplemente nombrar una técnica (solamente una, pues se supone que estamos hablando de un solo tipo de danza).

La gente tiende a clasificar nuestras tendencias coreográficas, a veces con fines administrativos o a veces para sentir que finalmente reconocen, entienden o saben qué es la danza contemporánea.

Sin embargo, la verdad es que la FORMA del movimiento no es necesariamente lo que define a la danza contemporánea. (Si te interesa, hay una definición de danza contemporánea, aunque en inglés, en la siguiente página: Dance terms. Sólo baja por ella buscando el término ‘contemporary dance’)

Por lo tanto, como no tenemos un grupo de movimientos definidos para aprender, una clase de danza contemporánea se entiende más bien como una clase de entrenamiento corporal o entrenamiento técnico para la danza (y te sorprendería ver que diferente puede ser una lección de otra)

El objetivo de una clase como esa es preparar la mente y el cuerpo del bailarín para un espectro amplio de posibilidades de movimiento, en términos de forma, dinámicas o calidades. Es por esto que puedes encontrar a bailarines de danza contemporánea que asisten a diferentes tipos de entrenamientos para la mente y el cuerpo, desde el ballet clásico hasta las artes marciales.

Sin embargo, nuestra comunidad de bailarines ha desarrollado y seguido algunas tendencias de entrenamiento que son usadas más comúnmente. Esto puede ser porque aunque normalmente no nos aferramos a formas definidas de movimiento, si que tendemos a tener un gusto por ciertas cualidades de movimiento y estados corporales y/o mentales. Voy a nombrar dos ejemplos que parecen ser muy populares:

LA RELAJACIÓN Y LA LIBERTAD

WOW… ¿suena bien, no?

Hablemos de la primera:

Si hay algo que hace una gran diferencia entre muchas de las técnicas de la danza contemporánea y otros tipos de clases de danza es nuestro énfasis en la distribución o uso adecuado de la fuerza, o lo que podría llamarse el ‘movimiento relajado’.

Hay una amplia variedad de métodos relacionados con este interés particular.

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