Corrientes Actuales Musicales: El Lo-fi

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Historia, Música y Sociedad

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Corrientes Actuales:

Música Lo-fi

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Profesor: Roberto Oropeza Tena[pic 4]

Alumno: Ángel Isaac Terrés Cabera[pic 5]

La música Lo-fi

El objetivo de este trabajo es conocer datos y características acerca de la música lo-fi. Responderemos a las interrogantes de qué es, qué significa “lo-fi”, cómo inició a hacerse este tipo de música y también cómo se adoptó toda la estética que actualmente se le atribuye. Conoceremos la relación que tiene el internet con este género, qué otros subgéneros existen, en qué géneros ha tenido influencia y la manera de consumir esta música, además de sus principales características musicales. También voy a explicar un poco acerca de mi interés sobre este género y cómo influye en mi propia obra y en mi vida de manera cotidiana fuera del contexto artístico.

Introducción

Para entender la música lo-fi primero tenemos que definir el termino “lo-fi”. Lo-fI viene de “Low Fidelity” (baja fidelidad). Esto significa que son grabaciones y sonidos de baja calidad, a menudo producida en equipos de grabación baratos o antiguos. Esta corriente se popularizó en la década de 1980 como una reacción al sonido de alta fidelidad y al exceso de producción que se convirtió en la norma en la música popular. La estética lo-fi puede estar presente en cualquier género, básicamente mientras se mantenga esta constante de sonidos lejos de una calidad óptima.

Debemos diferenciar entre “lo-fi” como recurso de producción, y “música lo-fi”. Mientras que podemos hacer música de otros géneros como rock lo-fi, no es el enfoque de este proyecto. La “música lo-fi” más conocida es la corriente de “lo-fi hip hop”, y es una música mayormente instrumental que los oyentes suelen escuchar buscando un sentido de calma y tranquilidad.

A mí me interesa investigar acerca de esta estética musical ya que tengo una afinidad por la música que sea capaz de transmitirte una calma cargada de nostalgia. La nostalgia es algo que está muy presente en la música lo-fi, debido a los equipos de grabación antiguos que se utilizan o se emulan, que dan una sensación de que son grabaciones del pasado. Hay muchas piezas que a propósito recurren a samplear o adaptar melodías y sonidos de videojuegos o de aparatos del pasado, buscando acentuar este efecto de nostalgia.

Existe una serie de videos en internet que son una variación del lo-fi. Son canciones populares con una edición en producción para que parezca que suena en otra habitación, y el video va acompañado de una ambientación para que sea más inversivo y tal cual sientas que estás en ese momento. Hay muchísimos videos así en internet, yo puse el ejemplo de un video que usa canciones del 2015, pero existen de todas las épocas y también de muchos ambientes diferentes. Esta corriente del género lo-fi no tiene nombre, pues es más como una serie de videos en internet pero de igual forma es bastante popular y los videos cuentan con muchísimas visualizaciones.

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You’re in a bathroom at a 2015 summer party.

También es importante para mi labor como músico porque siempre he tenido la duda de cómo quiero evolucionar como artista, hacia qué géneros y estéticas inclinarme. Desde que empecé en la música estuve muy relacionado con la creación de piezas instrumentales electrónicas, que se asemejan un poco a la estructura del lo-fi. Durante un buen tiempo tuve un debate interno acerca de si seguir escribiendo canciones sobre esas instrumentales (ritmos de rap) o terminarlas como piezas instrumentales por sí mismas. El acercamiento y la exploración de la música lo-fi me ha ayudado a no encasillarme en hacer siempre lo mismo y en sumergirme en esta estética de calma y nostalgia.

Raíces históricas

Las raíces históricas de la música lo-fi se encuentran en los primeros experimentos de grabación en los que se utilizaron tecnologías primitivas de grabación, como cilindros de cera o discos de vinilo. Posteriormente, estas tecnologías se volvieron obsoletas y fueron reemplazadas por sistemas de grabación de alta fidelidad. Sin embargo, en la década de 1980, algunos músicos comenzaron a experimentar con la tecnología antigua como una forma de lograr un sonido más auténtico y distintivo.

En la década de 1980, la música lo-fi comenzó a desarrollarse como género en la escena de la música independiente de Estados Unidos. La música lo-fi se consolidó como un género propio, y bandas como Sonic Youth y Dinosaur Jr. adoptaron una estética de baja fidelidad como parte de su enfoque musical, y ayudaron a popularizar el género entre la comunidad musical underground. La etiqueta lo-fi se aplicó a menudo a grabaciones caseras de punk rock, rock

alternativo, música de garaje y otros estilos que se producían en equipos de grabación de baja calidad. Estos músicos a menudo grababan sus álbumes en sus propias habitaciones, con equipos de grabación baratos y micrófonos de mala calidad.

Uno de los primeros artistas en popularizar la música lo-fi fue Daniel Johnston, un músico y artista de Austin, Texas, que comenzó a grabar en cintas de casete en la década de 1980. Las grabaciones de Johnston eran a menudo crudas y desafinadas, pero tenían una calidad auténtica y emocional que resonaba con su audiencia. Otros artistas lo-fi notables de la década de 1980 incluyen a Jad Fair y Half Japanese, quienes también se enfocaron en la producción casera y la imperfección en sus grabaciones.

A medida que avanzaba la década de 1990, la música lo-fi comenzó a atraer a una audiencia más amplia. Los artistas como Beck y Pavement comenzaron a incorporar elementos de la estética lo-fi en su música, lo que los llevó a ser etiquetados como "slackers" y a ser asociados con una actitud de no hacer nada. Sin embargo, la música lo-fi también comenzó a ganar un seguimiento más serio, especialmente en la escena de la música electrónica y el hip-hop.

En la década de 2000, el género lo-fi hip-hop se convirtió en un fenómeno en línea, gracias a la popularidad de canales de YouTube como "ChilledCow" y "lofi hip hop radio - beats to relax/ study to". Estos canales se convirtieron en un lugar popular para estudiantes y trabajadores que buscaban música relajante para estudiar o trabajar.

Aspectos sociales

Como comenté en la introducción, la música lo-fi se ha convertido en un fenómeno de la cultura de la nostalgia. En una era en la que la música se produce con equipos de alta calidad y se distribuye a través de servicios de streaming, la música lo-fi ofrece una alternativa más “vintage”. La estética de baja fidelidad de la música lo-fi se asocia con el sonido de la música analógica de antaño, cuando las grabaciones eran menos perfectas, lo que le da su carga emocional a la música. Esta estética también se refiere a una época en la que la música se producía de manera menos comercial.

La música lo-fi se ha convertido en un refugio para los artistas que quieren escapar de la producción musical comercial gracias a que permite a los artistas centrarse en la creatividad y la expresión personal, en lugar de enfocarse en la rentabilidad de su música. Los artistas que se identifican con la música lo-fi prefieren producir música en su propia habitación, con equipos de grabación caseros en su “home studio” lo que les da la libertad de producir música sin la presión de las expectativas comerciales.

La música lo-fi ha atraído a una audiencia joven que busca música para estudiar, trabajar o relajarse. Los canales de YouTube que ya hemos mencionado ayudaron a popularizar el género entre esta audiencia. Estos canales transmiten música lo-fi en vivo las 24 horas del día, lo que ha convertido a la música lo-fi en una banda sonora popular para los estudiantes y trabajadores que buscan concentrarse y relajarse. El ejemplo más claro de esta aplicación de la música lo-fi es un streaming 24/7 de lo-fi súper famoso en youtube, que tiene una animación de una chica estudiando. Tiene casi dos millones de likes y en el momento que revisé, tenía cuarenta y seis mil personas viendo el streaming.

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El streaming más popular de música lo-fi, parecido a una estación de radio, y que la gente lo utiliza como música “de fondo” para estudiar, trabajar y relajarse.

La música lo-fi se ha convertido en un espacio de inclusión para los artistas que no tienen acceso a los recursos de la industria musical comercial. Los artistas que se identifican con la música lo-fi a menudo son aquellos que carecen de los recursos financieros o la red de contactos necesarios para tener éxito en la industria musical comercial. La música lo-fi les ofrece una plataforma para compartir su música con una audiencia global sin tener que pasar por los canales tradicionales de la industria musical. También existen sitios en internet donde los artistas pueden publicar sus piezas de lo-fi para que otras personas puedan comprarlas, o que creadores de contenido puedan utilizarlas en sus videos como música de fondo y dar créditos.

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