EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

TEMA 1. EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

La convención, la asignación de unos significados normalizados y aceptados de forma consciente o inconsciente por los espectadores, hace posible la universalidad del lenguaje audiovisual.

En los principios de la cinematografía se consideraba a los medios técnicos como unos instrumentos perfectos de captación objetiva de la realidad, capaces de “enlatar la vida”.

Finalmente los creadores tomaron conciencia de que la cámara no actuaba como el ojo humano, y por tanto, no podía reproducir de la misma forma la vida, ni siquiera en su apariencia visual. Y para ello fueron creando y construyendo el lenguaje cinematográfico, las formas de representación que han convertido al cine en el arte narrativo más popular de nuestro tiempo.

De esta manera, un primer plano que amplia enormemente un rostro no se interpreta como una cabeza gigante, sino como el punto de vista de un observador privilegiado e invisible que se coloca a escasa distancia del sujeto para observar su expresión. Así si el primer plano es una transgresión fragante de las condiciones de la visión real y requiere una convención, qué decir del oscurecimiento de la pantalla para representar el paso del tiempo, o de la posibilidad de ver lo que sucede en un lugar e inmediatamente ver lo que sucede en otro muy alejado...

Las convenciones del relato visual se basan en la analogía, la homología y la connaturalidad. Son estas características las que nos hacen vivir el relato como si formásemos parte del mismo.

El proceso constructivo del film o programa audiovisual se asemeja a otras construcciones en las que la suma de las partes va, progresivamente, constituyendo el todo. El plano, unidad básica de la narrativa, constituye, por agrupación, escenas y éstas, a su vez, convenientemente entramadas dan lugar al producto final.

Plano, toma, escena, secuencia.

La secuencia es la unidad de división del relato visual en la que se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática. Ésta puede desarrollarse en un único escenario e incluir una o más escenas, o en diversos escenarios. También puede desarrollarse de forma interrumpida de principio a fin, o bien fragmentarse en partes mezclándose con otras escenas o secuencias intercaladas (en la práctica televisiva se aplica muchas veces como sinónimo

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de escena) La unidad dramática que establece la secuencia debe respetar la tríada característica de planteamiento, nudo y desenlace y por tanto la secuencia tiene sentido dramático completo.

La secuencia puede estar conformada bien por un único plano al que se denomina plano secuencia. Este tipo de plano se define como una secuencia resuelta en una sola toma de rodaje y un solo plano de película, sin ningún tipo de cortes. La cámara puede estar fija o realizar todo tipo de movimientos para ofrecer diferentes puntos de vista o seguir a los intérpretes.

Una escena es una parte del discurso visual que se desarrolla en un solo escenario y que por sí misma no tiene un sentido dramático completo. La escena nos indica siempre un espacio, si sucede en un interior (casa, estación, coche...) o un exterior (campo, calle, mar...), y un tiempo, si sucede de día o de noche. Cada vez que se cambian estas variables se produce un cambio de escena. El operativo es meramente logístico y está relacionado con cuestiones de producción. Permite organizar de forma eficiente los cambios de cámara o luz al cambiar de localización.

Por último, el plano es la unidad narrativa mínima. Viene determinado por la posición y el movimiento de la cámara. Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla; desde una perspectiva temporal plano (o toma) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.

La toma, también llamada plano de registro, es un término que se aplica para designar la captación de imágenes por un medio técnico.

Fragmentación del espacio escénico.

Cuando los pioneros cinematográficos empezaron a tomar conciencia de las variaciones que surgían con los cambios de punto de vista de la cámara y objetivos decidieron crear una tipología del tamaño de los planos. La establecieron tomando como referencia básica la figura humana; aunque los límites son flexibles pueden clasificarse en:

Plano Panorámico encuadra un amplio paisaje en el que el escenario es protagonista por encima de la figura humana.

Plano General PG es aquel que presenta al personaje de cuerpo entero en el escenario en que se desarrolla la acción. En ocasiones, según su función, recibe el nombre de "plano máster o de situación", plano que establece toda la acción de la secuencia que luego será complementada con planos más cortos.

A su vez, el plano general puede dividirse en Plano General Largo PGL que se

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utiliza para dar una visión más amplia de un paisaje sobre el personaje, Plano General PG propiamente dicho, Plano General Corto PGC, que también puede denominarse Plano Entero cuando solo hay un personaje en el encuadre marcando sus límites y cuando encuadra a más de un personaje se denomina Plano de conjunto.

Plano tres cuartos o americano PA es aquel en el que el cuadro corta la figura por las rodillas o justo por debajo de éstas; es denominado del segundo modo porque era el más frecuente en los westerns para mostrar de forma conveniente al vaquero con su cartuchera con pistolas al cinto.

Plano medio PM es el referido a una imagen que recoge cuerpos humanos a la altura de la cintura / cadera. Este plano establece las interrelaciones directas entre dos o más personaje o entre estos y los objetos del ambiente. Existen variaciones como es el caso del Plano medio corto y el Plano medio largo, por encima o por debajo de los límites del plano medio respectivamente.

El primer plano PP se centra en el rostro, recoge el cuerpo humano a la altura de los hombros. Nos sitúa a una distancia de intimidad con el personaje. Es el plano expresivo por excelencia y nos permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje.

El gran primer plano GPP también se centra en el rostro pero el límite lo marcan la barbilla y la frente.

El primerísimo primer plano PPP es el que abarca una parte acotada del rostro.

Por último, el plano detalle PD es un plano que sirve para enfatizar algún objeto.

Naturalmente, no hay reglas únicas sobre la mejor elección del tamaño de un plano y siempre va en relación con el efecto que se quiera conseguir. La riqueza narrativa de los planos se basa en la intercalación continua de sus diversos tamaños en una misma toma ya sea por movimiento de los personajes/objetos o por el cambio de posición de la cámara. El uso excesivo de los tamaños extremos de plano, como planos generales o primeros planos, termina por diluir sus funciones y virtudes. Suele establecerse como narración armónica aquella que combina diversos modelos de corte de plano.

En cuanto al valor expresivo del plano, los planos generales se consideran descriptivos porque describen el ambiente e informan de la situación de los personajes y de sus desplazamientos, los planos medios narrativos ya que centran la atención sobre la acción, y los primeros planos expresivos porque exploran la expresión del personaje, nos introducen en sus sensaciones.

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El punto de vista.

Toda imagen no es sino una vista realizada desde un punto anclado en el espacio y, por definición, una y otra cosa coinciden entre sí. Vistas las cosas de este modo, toda imagen expresa inevitablemente un punto de vista, cargándose de intencionalidad, de juicio sobre lo que se muestra, ya que la mera operación de recortar un encuadre en el continuum de lo visible, debe ser leída como operación reveladora de una voluntad, o si se requiere más precisamente, de un sentido.

El punto de vista por definición es el punto en el cual el operador coloca la cámara para captar el objeto o la imagen.

El punto de vista juega un papel importante dentro del relato audiovisual, el ángulo es también portador de significados expresivos. Si la cámara se encuentra a la misma altura que el objeto que quiere registrar, el ángulo de toma se denomina normal. Si se encuentra a un nivel por encima del objeto se denomina picado. Cuando ocurre a la inversa, se está por debajo del nivel del objeto, el ángulo es contrapicado.

El ángulo es portador de significado. Por ello el ángulo contrapicado (de abajo arriba) magnifica al sujeto, es un punto de vista que puede asociarse con la inferioridad del espectador, y el ángulo picado (de arriba abajo) lo reduce, se relaciona con una sensación de dominio sobre la situación, es el punto de vista del que está por encima. Mientras que el ángulo normal da sensación de naturalidad.

Existen otros dos tipos de ángulo particulares:

- nadir: o contrapicado absoluto. Da sensación de superioridad, soberbia. - cenital: o picado máximo. Tiene la función de aplastar, hundir.

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Cuando el punto de vista de la cámara se puede identificar con el de alguno de los personajes que intervienen en la acción, se habla de plano subjetivo o cámara subjetiva. Cuando no sucede así se habla de plano objetivo o cámara objetiva.

Si la cámara se inclina un cierto grado sobre su propio eje se denomina plano inclinado o aberrante y si la cámara se sitúa en un sitio desde el cual se supone imposible ver, como por ejemplo, el interior de un frigorífico o de una tumba, se denomina plano imposible.

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