La Libertad Humana En La Cinematografía
Enviado por Jesus David Bastidas Cardenas • 13 de Febrero de 2019 • Ensayos • 1.589 Palabras (7 Páginas) • 207 Visitas
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La Libertad Humana En La Cinematografía
Jesús David Bastidas Cárdenas
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Producción y comprensión de textos II
Universidad Distrital francisco José De Caldas
Facultad Tecnológica
Sistematización de Datos
Bogotá D.C
10/12/2018
La Libertad Humana En La Cinematografía
Con base a las películas vistas en clase, las cuales fueron: “la naranja mecánica”, “el club de la pelea” y “la ladrona de libros”, me dispondré a hablar sobre el enfoque que se le da a la libertad en diferentes aspectos de la sociedad, y en cómo estos enfoques ficticios (y no tan ficticios) se aplican en el mundo contemporáneo, esto teniendo en cuenta diferentes puntos de vista que aborda cada film con respecto a las restricciones de lo inherente al hombre, en lo personal me centrare en dos de estas películas, excluyendo un poco la película de la ladrona de libros, puesto que fue la que menos me llamo la atención. Esto no significara que la excluya del todo, apuntare un poco más hacia los conflictos que podría presentar la sociedad en la época actual (y algunos conflictos que ya ocurren).
Comenzare con la ladrona de libros, ya que a mi parecer la mejor forma de abordar este ensayo será teniendo cierto orden histórico. En el caso de la ladrona de libros, lo que nos enseñó el director, fue esa rebeldía del individuo ante la represión, en este caso la opresión de la época nazi, una represión a la libertad del conocimiento humano, cometiendo crímenes como lo son eliminar de la humanidad recursos académicos como lo son los libros, enseñándonos a su vez ese acto de oposición individual ante el poder que se había constituido. Como acto conclusivo, podemos ver una luz al final del túnel, dándonos esperanza, mostrándonos una protagonista que supero un obstáculo gigantesco en su vida, y logro no solo superarlos, sino que también aprender y tomar algo de provecho de dicha experiencia.
De la Alemania nazi, pasamos a los estados unidos de finales del siglo XX, en el club de la lucha, que da un enfoque mucho más filosófico con respecto a la psique humana (masculina específicamente), mostrando no solo filosofía de Nietzsche, sino que también tomando un contexto a la situación por la que pasaba la sociedad en dicha época.
El club de la pelea posee algo en particular que no poseen las otras dos películas, como menciona José Altozano (creador del canal de YouTube DayoScript) (2014): ”El club de la lucha tiene rabia… bilis, que su público lleva mucho tiempo almacenando y quiere soltarlo.”, hablándonos sobre una sociedad cohibida, que restringe a la humanidad sus impulsos más instintivos, con la necesidad de expulsar toda su ira y frustración ante una vida cada vez más monótona e irrelevante, llevando las situaciones al extremo, lanzando a sus personajes al abandono y a autoexcluirse de la sociedad que le prohíbe ser realmente libre, esto agregado al contexto en el que se encontraban los países primermundistas, una situación en la que el consumismo había creado un colchón de seguridad en el que, sin darse cuenta, la sociedad se había sumido; cosa que solo aumentaba una frustración que ya venía dada desde la infancia del individuo, empeorando la situación.
Filosóficamente hablando, David Fincher, director del film, propone el punto de vista de la metamorfosis del hombre al superhombre, pasando por pada una de las respectivas etapas para llegar a este estado.
La primera etapa es la del camello, con un protagonista pesimista, triste y frustrado por la vida que lleva, con un gigantesco vacío existencialista, siendo esclavizado por lo que posee, cosa que lo deja perdido en la rutina y el consumismo, de esta forma, se nos enseña a un personaje débil, que ha sido deformado por una sociedad que lo aprisiona junto con otros millones de personas que se encuentran en la misma situación, que justo como el camello, necesitan de un dueño que los dirija, o esto es así hasta que conoce a Tyler…
“Lo que posees, acabará poseyéndote.” (el club de la pelea, 1999)
La segunda etapa es la del león, siendo Tyler este león, llegado para servir como un director y una guía para el sumiso hombre de la sociedad, esta transformación aparece en el momento en el que el protagonista y Tyler se van juntos a vivir en un mismo techo, llegando al punto de eliminar los ideales que oprimen la voluntad del protagonista, cambiando ese sentimiento de frustración y vacío, por un sentimiento de ira y fuerza, que le impulsa a luchar contra sus “dueños”, dejándonos ver que a partir de este momento es el mismo quien rige su vida.
“Primero has de aprender a no tener miedo y saber que algún día morirás. Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar. […] Enhorabuena, estás a un paso de tocar fondo.” (el club de la pelea, 1999)
Pero pese a lo anterior, un león no posee la capacidad de tener valores que lo representen y lo guíen, para esto se debe llegar a la última transformación, la del niño, el creativo, imaginativo y, sobre todo, libre.
Para este punto de la película (su tramo final), notamos que Tyler ya no está, puesto que ya no es requerido por el protagonista, este ya es el superhombre, que no solo ha visto un cambio en sí mismo, sino que ha cambiado la sociedad, dejando una hoja en blanco, en la cual se podrá iniciar de nuevo.
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