Los objetos danzantes a lo largo del tiempo

Los objetos danzantes a lo largo del tiempo

En la década de 1920s, los coreógrafos de ballet comenzaron a romper los lineamientos de la técnica clásica para tener más posibilidades de desarrollar nuevas ideas para nutrir la danza. Comenzaron a considerar los objetos de la danza como los propios bailarines, dándoles más intensión y convirtiéndolos en una parte fundamental del lenguaje expresivo. Esta afirmación pudo haber cambiado la definición de danza porque entonces, no solo los cuerpos vivos podían bailar sino también los objetos; lo que significa que la danza no significa movimiento en sí mismo sino movimiento como resultado. Pero la pregunta aquí sería: “¿Qué tiene que hacer un objeto para ser considerado el “bailarín”?. Este trabajo tiene como objetivo aclarar el papel de los objetos en el ballet de la década de 1920 y comparar tres formas diferentes de usar objetos de baile en tres compañías diferentes: The Ballet Russes, The Triadic Ballet y una actual, The Forsythe Company.

Con el surgimiento de nuevas tendencias en las artes, “el ballet no se detuvo durante los años en que nacían nuevas formas de danza” (Au, 103). Los coreógrafos de ballet de principios del siglo XX tenían interés “en las artes visuales, la fotografía y el cine primitivo, así como en las ciencias físicas y la industria en general” (Caddy, 6) y dependían menos de la narrativa (101), pero una sus principales contribuciones fueron la innovación en el diseño de escenarios. Compañías como The Ballet Russes y Ballet Suedois comenzaron a utilizar tecnología moderna, iluminación, películas; y tenían mucha curiosidad por los objetos, por lo que comenzaron a explorar diferentes formas de relacionarse con ellos hasta el punto en el que los disfraces ocultaban el cuerpo humano, haciendo que los bailarines parecieran objetos o incluso robots.

Un claro ejemplo de objetos en danza es: “Ode”, obra producida por The Ballet Russes y coreografiada por Léonide Massine en 1928. El concepto de esta pieza es que la naturaleza es una estatua estática, pero luego cobra vida rompiendo su forma original. Los bailarines se sitúan en “formaciones entre delineaciones geométricas tridimensionales del espacio escénico formadas por cuerdas blancas” (“Ballet Russes. El arte del vestuario”), con la unión de las cuerdas, los bailarines crean nuevas figuras alrededor del escenario. Dado que los cordones están atados a diferentes partes del cuerpo, siempre se están moviendo. En esta obra en particular, las cuerdas son la danza al igual que los bailarines. Es un movimiento provocado por los bailarines, pero la intención del coreógrafo era “mover una estatua”, o dar vida a un cadáver; y lo hizo creando movimiento a través de las cuerdas.

Imagen 1. The Ballet Russes, Ode

Fuente: The Guardian (2009). Disponible en: https://www.theguardian.com/stage/gallery/2009/dec/08/ballets-russes-100-dance

El “Ballet Triádico” creado por Oskar Schlemmer, en 1922, es una pieza donde el vestuario se relaciona con formas geométricas con un estilo muy minimalista. “Schlemmer quería que restringieran al bailarín, por lo que era un vestuario geométrico combinado con movimientos de baile robóticos” (“Bauhaus Ballet: A Dance of Geometry”). En este ballet hay otro ejemplo de objetos en danza. Los extravagantes trajes de los bailarines podrían considerarse objetos colocados sobre sus cuerpos; pero también, los movimientos robóticos hacían que los bailarines parecieran objetos y no personas. De alguna manera, en esta pieza los bailarines podrían ser considerados como “objetos danzantes”: no porque estuvieran imitando movimientos robóticos, sino por estar limitados por un objeto que era su vestuario. Entonces, no solo los objetos pueden ser los bailarines, sino que los bailarines también pueden ser objetos.

Figura 2. Ballet Triádico, planos y vestuarios.

Fuente: Feuerstein (2019). Disponible en: https://www.researchgate.net/figure/Triadic-Ballet-Costume-Figure-Plan-1924-The-White-figure-is-the-female-figure-located_fig10_333346358

La idea del Triadic Ballet de evitar una presencia antropomórfica es bastante similar al concepto del coreógrafo contemporáneo William Forsythe, pero con casi un siglo de diferencia. Es imposible hablar de objetos en la danza sin mencionar el presente trabajo

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