Realización Audiovisual. El Cine: “Un lenguaje cada vez más expresivo”

Realización Audiovisual

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Temario a Desarrollar

• El cine: un lenguaje cada vez más expresivo.
• EDWIN PORTER: Características Fílmicas. Análisis: “La vida de un Bombero Americano” (1902) – “El Gran robo del Tren” (1903)
• DAVID GRIFFITH: Lenguaje Alterno – Montaje. Características Fílmicas: “El nacimiento de una nación” (1915) – “Intolerancia” (1916)

El Cine: “Un lenguaje cada vez más expresivo”

• Vimos anteriormente, cómo los Hermanos Lumiére se dedicaron a grabar determinados acontecimientos ante la cámara y cómo George Méliès fue un gran innovador, pues además de sus juegos de ilusionismos, fue más allá del plano único.
•  Méliès contaba sus historias en varios episodios, estableciendo una continuidad entre los diferentes planos.
  Visto consecutivamente se contaba una historia más compleja que con el plano único de los Hnos. Lumiére. Sin embargo las limitaciones de Méliès se basaban en que cada episodio se desarrollaba en un decorado único y tenía unidad de tiempo y lugar, asemejándose al teatro.  
  
• El norteamericano Edwin Porter dio un paso más en la evolución del cine: fue el primero en construir una historia cinematográfica a partir de material ya rodado. Esto suponía que el sentido de un plano podía ser modificado al unirlos con otros, abandonando la continuidad de Méliès.
• En 1902 E. Porter realizó “La vida de un bombero americano”, primera película en la que podemos ver un montaje como lo entendemos en la actualidad. Porter utilizó material ya rodado para otros films de las actividades que realizan los bomberos, ese material rodado para la “supuesta” película, lo realizó sin que existiera ruptura en el hilo de la acción.
  Otra ventaja que logró fue transmitir al espectador una dimensión temporal, seleccionando los planos importantes de la historia, se logró transmitir una continuidad aceptable y con un desarrollo lógico.
• Porter demostró que el plano aislado, como registro de una porción incompleta de la acción, era la unidad con la que debía hacerse las películas, estableciendo el principio básico del montaje, abandonando las largas escenas fijas divididas en actos.

“La vida de un Bombero Americano” – 1902 –  EE.UU

• En el plano inicial se plantea el problema dramático, que no se resolverá hasta el tercer plano, pero en vez de presentar la acción en tres grandes planos separados por los típicos títulos explicativos de la época, la acción se sucede plano a plano, creando un efecto de continua progresión.
  
• El espectador tiene la sensación/ impresión de estar viendo una historia sin solución de continuidad.
• Se percibe el primer montaje narrativo de la historia del cine.

“El gran robo del tren” – 1903 –  EE.UU

• En este film se produjo un trascendente descubrimiento: ni el tiempo, ni el espacio cinematográfico corresponderán ya a lo teatral, con el corte y sus posteriores combinaciones, los films se harán más dinámicos y con ritmo narrativo.
• Se crea una dramática basada en el montaje de fragmentos y se descubre el “entre tanto” para el cine.
  
• El tema en este film obliga a trasladar la acción a diversos lugares: el robo de unos ladrones que han asaltado la estación, su persecución, la hija del telegrafista amordazada, un baile en el pueblo y finalmente las historias confluyen, los bandidos son vencidos.
• En la última toma del film, observamos un primer plano por primera vez en la historia del cine.
  
• El espectador del cine empezaba a sumergirse en un nuevo lenguaje, aprendía a relacionar dos situaciones.
  
• Porter había filmado figuras de manera separadas y las había pegado para crear una sola secuencia.
  A este proceso se lo denomina montaje y es la base del lenguaje fílmico.

El director más relevante de éste período y auténtico maestro de la técnica cinematográfica fue David Griffith, con él, el cine abandona la reiteración constante del lenguaje lineal y descubre el lenguaje alterno: dos acciones que ocurren en forma simultánea y finalmente convergen.

El cine empezará a seleccionar el tiempo, dejando de lado los tiempos muertos.

David Griffith

• Selecciona lo que específicamente quiere mostrar al espectador.
• Abandonará progresivamente los planos generales y priorizará los primeros planos, por su poder expresivo, su carga psicológica y su capacidad emotiva.
• Utilizará paulatinamente los movimientos de cámara, como la panorámica y los Travellings.
•  Intentó implementar la profundidad de campo en los escenarios.
• Con todas estas invenciones ya podemos comenzar a hablar de la creación del lenguaje cinematográfico propiamente dicho.

Características Fílmicas

• Pionero en implementar el concepto de ritmo, en un principio lo aplicaba solo en una escena, luego en las secuencias. El espectador encuentra en el ritmo el cambio de escena.
• Griffith constituye uno de los personajes representativos de la primera estructura u organización del montaje. MRI Movimiento de Representación Interna.
• En sus propuestas fílmicas Griffith pone su atención sobre los elementos, el personaje, el cual primero los caracteriza, a los objetos los sitúa en lugares privilegiados y permite al espectador trasladarlo a la acción representando los sentimientos.
• Utiliza el Plano Americano (PA) – corte de la figura humana a la altura de las rodillas – para establecer un clima diagonal entre los personajes.
• Cambiará los esquemas interpretativos de los actores y actrices.
• Rechazará la interpretación habitual de la época, demasiado exagerada, lo cual propondrá un estilo más sutil, más convincente.
• Su propósito era emocionar al espectador y generar una identificación con los actores y las actrices protagonistas.
• Su forma de contar las historias se asemeja a los mecanismos narrativos literarios: aparecen dos o tres situaciones o acciones simultáneas vividas por diferentes personajes en diversos lugares.
  
• Griffith crea y lo demuestra, que el cine también puede narrar acciones paralelas, está convencido de que el montaje es la gran herramienta expresiva del cine.
• El concepto de montaje, desde el punto de vista de la organización de la imagen y su composición estética, es la evaluación de lo que debe ser significado y significarlo.
  
• El MRI – Movimiento de Representación Interna: consta de cuatro relaciones.
  1-  Relación de Escala: no se puede pasar de un plano general (PG) a un primer plano (PP).
  2-  Relación de Intensidad: depende de la cantidad de movimientos de planos en cuánto a lo gramático.
  3-  Relación Plástica: estructura de la imagen – compositivamente. Escenarios, texturas, iluminación.
  4-  Relación de Ambulaciones: Darle las herramientas necesarias al espectador para que comprenda lo que está pasando.
  
• El montaje en un principio constituye el ordenamiento de las diferentes tomas, basándose en el concepto de montaje dramático interno que se sustenta sobre tres puntos:
  1-  Utilización de la cámara como ojo.
  2- Determinación la importancia de los personajes.
  3-  Alternar episodios (acciones).
  
• En conclusión: Griffith da forma a los procedimientos técnicos y a la organización, logra una narrativa entre los planos.
• Extiende sus films a 15 – 20 – 40 minutos de esta manera consigue explicar historias y emocionar al público.
• Desarrollo el concepto de Simbiosis Fílmica: busca un proceso simbiótico de identificación para la representación de los personajes. El espectador se siente identificado con ello.
• Incorpora el Ritmo Narrativo: cambio de escena interior a exterior alternándolas.

“El nacimiento de una nación” – 1915 –

• Película épica, donde regía las relaciones entre dos familias durante la guerra civil norteamericana.
• En este film se pone en práctica sus aportes y también develará su ideología racista, motivo por el cual recibe muchas críticas.
• El estreno de “el nacimiento de una nación” supuso para la historia del cine un doble alumbramiento:
  - La creación de un lenguaje autónomo para el cine.
  - La consideración del cine como espectáculo de masas.
  
• Podemos apreciar primeros planos (PP) y planos detalles (PD), que otorgan una interpretación más realista del film, movimientos de cámara novedosos, que permiten establecer la referencia de lo que está dentro y fuera de campo, montaje paralelo, que ayuda a generar en el espectador la sensación de suspense y la inquietud por el querer conocer lo que va a pasar.

“Intolerancia” – 1916 –

• En plena primera guerra mundial realizó “Intolerancia”. Se trataba de hacer una reflexión sobre la falta de comprensión entre los seres humanos a lo largo de la historia de la humanidad.
• Una realidad construida mediante cuatro historias en lugares y momentos diferentes, que al final llegarán a un punto culminante con sus desenlaces.
• Fuera de las aceptaciones y rechazos, el trabajo de Griffith ya estaba hecho, una nueva sintaxis, una gramática visual ya estaba en marcha.

En los años siguientes el cine se transformaría como el espectáculo con más capacidad para movilizar emociones y para seducir a millones de espectadores de todo el mundo.

A partir de entonces, el lenguaje de las imágenes se convirtió en un medio de comunicación de masas.

No se trataba de un lenguaje sustitutivo del verbal y del escrito, sino de un lenguaje diferente con sus características expresivas propias.

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