Taller De Educacion Artistica

CURSO TALLER DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

, PERIODO DE REALIZACION: DEL 15 AL 26 DE ABRIL DEL 2013

HORARIO: DE 16.00 a 19:00 HRS.

DESTINATARIOS:

ALUMNOS DE CUARTO Y OCTAVO SEMESTRE

DE LA LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PRIMARIA INTERCULTURAL BILÍNGÜE

ELABORARON:

MTRO. MIGUEL ANGEL FRANCO SANTOS

MTRO. ANTONIO MONTERRUBIO MONTERRUBIO

DIAGNÓSTICO

El presente curso-taller a desarrollarse durante el mes de abril de 2013 tiene la finalidad de fortalecer en los (as) alumnos (as) de cuarto y octavo semestres de la Licenciatura en Educación Preescolar de la Escuela Normal de las Huastecas, el dominio de los contenidos básicos de educación artística. De esta manera se estará coadyuvando favorablemente en el desempeño de estos (as) durante el Examen General de Conocimientos. Esta actividad de reforzamiento académico a los estudiantes se realiza con base a un profundo análisis de los resultados obtenidos en los EGC aplicados en os ciclos anteriores, por ello se han elegido contenidos estratégicos del campo en referencia que pudieran en cierta forma, disminuir la brecha académica hasta ahora evidente en nuestro centro educativo.

FUNDAMENTACIÓN

Como docentes y alumnos, tal vez podríamos preguntarnos qué idea tenemos acerca de la función que cumple o debería cumplir el arte en la educación como formación del sujeto; desde la educación inicial hasta las universidades. De seguro hemos leído y escuchado mucho al respecto y recordaremos varios argumentos acerca de estas cuestiones, como por ejemplo que el arte está vinculado a lo espiritual; el arte para el desarrollo de la capacidad creadora, la sensibilidad y la motricidad fina; para el desarrollo del juicio crítico; el arte y la comunicación. Personas con aptitudes para el arte y otras sin ella, el arte como un don, como expresión subjetiva y sentimental, el arte como algo intangible. Como motivación de los sentidos, como forma de acercarse a las cosas, como modo de aprendizaje, como modo de desarrollo de la percepción, en fin. Todas estas cuestiones son y tienen que ver con la educación artística; pero para no confundirnos debemos aclarar que son argumentos que vienen desde distintos lugares en cuanto a fundamentos teóricos que sustentan a las distintas prácticas educativas.

Las actividades de expresión y apreciación artísticas cumplen un papel muy importante en el logro de estas metas, porque la música y el canto, el juego dramático, las actividades corporales y plásticas, así como las obras artísticas que se les presentan, generan en los alumnos sensaciones y emociones, les permiten expresar y construir ideas, desarrollar su imaginación, su capacidad creativa y estimulan el conocimiento de sí mismos y del mundo que les rodea.

Este programa se abordará a través de varias actividades interesantes, atractivas y retadoras. Se pretende que los contenidos de cada aspecto artístico repercutan en cuanto a los conoci¬mientos, habilidades, actitudes y valores de todos los estudiantes de los semestres mencionados.

En las artes visuales los alumnos normalistas distinguirán y reconocerán las características y los tipos de espacio en relación con su función y su forma; se expresarán a través de algunos elemen¬tos del lenguaje visual, asimismo utilizarán la pintura básica y de ser posible la pintura mural como recursos para la manifestación de ideas y experiencias personales.

En expresión corporal y danza distinguirán las características de los montajes escéni¬cos de los diferentes géneros dancísticos. También identificarán la relación entre el cine, la música, las artes escénicas, visuales y plásticas; además establecerán los elementos presen¬tes en la danza escénica, folklórica y los bailes populares de la región huasteca del estado de Hidalgo.

En música identificarán y ejecutarán algunos valores rítmicos de la nomenclatura musical tradicional, reconocerán las familias de instrumentos y elaborarán algunos con materiales que pueden encontrar en su entorno.

Interpretarán canciones reconociendo e identificando los elementos constitutivos de la música de diferentes géneros y estilos.

En teatro reconocerán su relación con las sensaciones y los sentimientos, aplicándolos para identificarse con un personaje. Conocerán la diferencia entre tiempo real y tiempo ficticio, interactuando con acciones propuestas por sus compañeros; asimismo, conocerán la comedia y la tragedia como géneros teatrales y los utilizarán al desarrollar una puesta en escena. Al concluir el Taller, los alumnos normalistas contarán con conocimientos, habilidades y actitudes básicos necesarios para seguir aprendiendo en el campo de la Educación Artística.

JUSTIFICACION

El taller tiene la finalidad de atender en las alumnas algunos aspectos que durante su formación no lograron analizarse con mayor profundidad mismos que surgen del diagnóstico previo, es importante atender estos procesos para no permitir que los alumnos establezcan conocimientos que los lleven a un entendimiento y planteamiento práctico de los enfoques y conceptos que determinan a futuro su estilo de docencia.

El taller está encaminado a una reconceptualización del enfoque del campo a la adquisición de saberes propios del arte, se pretende que las estudiantes adquieran elementos teóricos-metodológicos en los aspectos que conforman este campo (la plástica, música, danza y teatro) a fin de favorecer sus conocimientos sobre este campo, llevándolas más allá del simple coloreado, recortado, decorado, perdiendo de vista la necesidad comunicativa de sentimientos y pensamientos pues la expresión artística tiene sus raíces en la necesidad de comunicar sentimientos y pensamientos que son “traducidos” mediante el sonido, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios. El pensamiento en el arte implica la interpretación y representación de diversos elementos presentes en la realidad o en la imaginación de quien realiza una actividad creadora. Comunicar ideas mediante lenguajes artísticos significa combinar sensaciones, colores, formas, composiciones, transformar objetos, establecer analogías, emplear metáforas, improvisar movimientos, recurrir a la imaginación y a la fantasía, etc.

Los propósitos generales del taller estarán basados en el reconocimiento de la importancia que tiene la educación artística en el desarrollo integral de los alumnos desarrollando una actitud favorable para la explotación de las artes y el desarrollo de su propia creatividad. Este reconocimiento aborda los campos de la música, la expresión corporal y la apreciación teatral y plástica.

PROPOSITO GENERAL

Que las (os) estudiantes adquieran elementos teóricos-metodológicos en los distintos aspectos que conforman el campo de la educación artística, a fin de aportar elementos para la reflexión sobre las debilidades y fortalezas de su propia formación, orientando sus procesos de estudio y aprendizajes futuros

DESGLOSE DE CONTENIDOS

SESIÓNES

(3 horas x sesión) TEMÁTICAS

ASPECTOS DEL CAMPO ACTIVIDADES ESTRATEGIA METODOLÓGICA PRODUCTOS CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Expresión y apreciación musical

- Dar la bienvenida al taller

- Leer el propósito

- Escuchar algunas perspectivas de las alumnas respecto a la relevancia de este campo a partir de los siguientes cuestionamientos: ¿qué es la expresión y apreciación artística? ¿cómo se trabaja en las aulas de educación primaria? ¿qué habilidades y conocimientos pueden fortalecerse a partir del trabajo en este campo? ¿cuáles son los aspectos que lo conforman?

- revisar y analizar el texto de Brandt, Ema “La revalorización de la educación artística”, y establecer puntos de análisis sobre la relevancia de la educación artística.

- Revisar y analizar las competencias que el Programa 2011 establece para el desarrollo de este campo y a partir de estas definir los contenidos que la conforman desde lo actitudinal, conceptual y lo procedimental.

- Revisar el campo de expresión y apreciación artísticas desde el Programa 2011, identificando los aspectos que lo conforman Y las competencias.

Expresión corporal y apreciación de la danza

Expresión dramática y apreciación teatral

Actividad preliminar:

Revisar y analizar en el PEP-2011 las características básicas de este aspecto. A partir de estas identificar el propósito, las competencias, aprendizajes esperados y estándares curriculares.

Análisis del texto: “Expresión corporal y apreciación de la danza” de Martha Shinca.

Integración de dos equipos:

Equipo uno:

Elementos de análisis: danza, la danza y la técnica, la danza y el cuerpo humano, la danza y la mente, la danza y la sociedad.

Equipo dos:

-elementos de análisis: el teatro, idea del cuerpo en expresión corporal, creatividad y estereotipia corporal, el papel del profesor, la evaluación, música y ritmo en la expresión corporal.

Trabajo individual: lectura

Intercambio de experiencias

Trabajo colaborativo.

Síntesis del texto.

Conclusiones de equipo

Participación individual y en equipo.

Manejo teórico y desempeño personal y social.

EXPRESION Y APRECIACION MÚSICAL

COMPETENCIA CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL

Interpreta canciones, las crea y las acompaña con instrumentos musicales convencionales o hechos por el alumno normalista.

Expresa su sensibilidad, imaginación e inventiva al interpretar canciones y melodías.

Que es el canto

Que son los ritmos y cantos

Que son los instrumentos musicales

Conoce distintos tipos de canciones

Conoce la importancia de la armonía al interpretar un canto

Conoce la relación que hay entre música y letra

Escuchar y cantar melodías

Sigue el ritmo de las canciones

Utiliza diversos instrumentos

Escucha y canta canciones con extensión variada

Practica distintas melodías de forma armónica

Conoce letras de canciones y las acompaña con diversos instrumentos musicales.

Inventa e interpreta canciones

Comprende los distintos ritmos de las canciones y las modifica

Acompaña una melodía con un instrumento musical

interpreta canciones de extensión variada

interpreta canciones armónicamente

interpreta canciones completas (músicas y letra)

Comunica las sensaciones y los sentimientos que le producen los cantos y la música que escucha. conoce diversas fuentes sonoras

distintos sonidos instrumentales

descripción de sentimientos y sensaciones

conoce que crear una historia a partir de una música

conoce canciones en diferentes estilos

piezas musicales de de diversos épocas, regiones y países.

Conoce el nombre de melodías de distintos géneros

Fragmentos de melodías y cantos produce distintos sonidos utilizando diversos recursos

escucha distintos sonidos instrumentos

Explica las sensaciones que le producen el escuchar una melodía o canto

Escucha melodía y a partir de ella crea una historia

Escucha canciones en distintos estilos de música

Escucha distintas piezas musicales

Canta y baila acompañándose de ellas.

Escucha fragmentos melodías y cantos. Identifica diferentes fuentes de sonido

Reconoce el sonido de distintos instrumentos

Describe lo que imagina, siente y piensa al haber escuchado una melodía o un canto.

Inventa historias a partir de una melodía escuchada

Reconoce versiones distintas de un mismo canto o producciones musicales

Identifica piezas musicales de distintas épocas, regiones y países.

Reconoce el nombre de algunas melodías de distintos géneros.

Identifica fragmentos de melodías y cantos.

EXPRESION CORPORAL Y APRECIACION DE LA DANZA

Se expresa por medio del cuerpo en diferentes situaciones con acompañamiento del canto y de la música Que es baile

Expresión corporal colectiva

Movimientos y expresiones corporales de diversos personajes

Comunica ideas y sentimientos

Realiza movimientos espontáneos al escuchar

Se desplaza en el espacio al expresarse corporalmente

Emplea su cuerpo para realizar

algunos movimientos

Emplea el lenguaje paralingüístico

Baila libremente al escuchar música

Baila utilizando instrumentos u objetos.

Representa mediante la expresión corporal movimiento de diversos personajes

Comunica ideas y sentimientos que le producen al participar

Se expresa a través de la danza comunicando sensaciones y emociones

Movimientos corporales

Movimientos de algunos fenómenos naturales

Coordinación de movimientos rítmicos

Control de sus movimientos

Que es una coreografía y secuencia

Nociones espaciales Escucha melodías e imita movimientos

Realiza diversos movimientos corporales siguiendo sonidos de fenómenos naturales

Practica movimientos según el ritmo de la música

Realiza movimientos con mayor dificultad que implica control y fuerza

Practica movimientos y desplazamientos en secuencia

Baila empleando nociones espaciales Improvisa e imita movimientos al escuchar una melodía

Representa movimientos de fenómenos naturales.

Coordina y ajusta sus movimientos según el ritmo de la músico

Controla sus movimientos al participar en un baile o danza

Secuencia sus movimientos creando una danza o un baile

Incorpora movimientos y desplazamientos basado en nociones espaciales

Explica y comparte con otros las sensaciones y los pensamientos que surgen en él al realizar y presenciar manifestaciones dancística

Sentimientos y pensamientos al realizar actividades dancísticos

Que son las danzas regionales

Que es una danza Presencia sentimientos al realizar actividades dancísticas

Observa y aprecia manifestaciones dancísticas regionales

Observa distintas danzas Describe los sentimientos y pensamientos que surgen en él.

Aprecia las danzas de su región

Comunica lo que interpreta de una danza presenciarla

EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN PLÁSTICA

Comunica y expresa creativamente sus ideas, sentimientos y fantasías mediante representaciones

Expresa ideas, sentimientos y fantasías mediante la creación de representaciones visuales, usando técnicas y materiales variados. Conoce distintos materiales plásticos

Técnicas plásticas

Creaciones artísticas

Semejanzas y diferencias de las obras producidas por sus iguales

Conoce herramientas de la creación plástica

Características propias del color Observa distintas materiales plásticas

Plasma gráficamente sus experiencias en situaciones vividas

Comparte con sus compañeros sus producciones

Observa las producciones

Utiliza herramientas para realizar creaciones plásticas

Mezclas de colores Manipula y explora las posibilidades de distintos materiales plásticos

Expresa sus experiencias mediante el dibujo, pintura etc.

Explica y comparte sus ideas mediante creaciones artísticas

Interpreta y diferencia las características de creaciones artísticas

Experimenta y selecciona las herramientas que prefieren para realizar su creación.

Plasma en sus producciones contrastes matices y tonos

Comunica sentimientos e ideas que surgen en él al contemplar obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas y fotográficas

Comunica sentimientos e ideas que surgen en él o ella al contemplar obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas fotográficas y

cinematográficas. Obras de arte de diversos tiempos

Conoce distintos tipos de pintura

Sensaciones que provocan las imágenes

Conoce diversos autores de obras Observa obras de arte

Observa distintos tipos de imágenes

Intercambia opiniones sobre sensaciones que provocan las imágenes

Aprecia diversas pinturas Interés por distintos obras de arte

Reflexiona y expresa sus ideas y sentimientos al observar distintas pinturas

Comprende sensaciones que provocan las imágenes

Identifica el nombre de algunos autores de obras

EXPRESIÓN DRAMÁTICA Y APRECIACIÓN TEATRAL

Representa personajes y situaciones reales o imaginarias mediante el juego y expresión dramática

Expresa mediante el lenguaje oral, gestual y corporal situaciones reales o imaginarias en representaciones teatrales sencillas.

• Conversa sobre ideas y sentimientos que le surgen al observar representaciones teatrales. El cuerpo como recurso escénico

Vestuario

Reglas en el juego dramático

Narraciones tradicionales

Representación de suceso

Conoce pequeñas historias al representar

Sensaciones que le producen estímulos

Historia colectiva

Recitación de poemas

Que son las obras teatrales

títeres Ambienta y participa en juegos simbólicos

Utiliza objetos para caracterizar un personaje

Establece reglas en su dramatización

Representa algunas narraciones

Escucha temas a representar

Inventa diversas historias y personajes imaginarios

Describe sensaciones percibidas por un fenómeno

Escucha historias imaginarias

Escucha y observa algunas obras poéticas

Observa obras teatrales

elaborar sus títeres con técnicas diferentes Utiliza su cuerpo al representar personajes

Comprende la importancia del vestuario

Práctica las reglas de las obras teatrales

Representa libremente obras literarias

Improvisa alguna representaciones

Representan sus personajes imaginados

Crea historias incorporando sensaciones percibidas en fenómenos observados

Crea una historia nueva a partir de la obra original

Recita pequeñas poemas utilizando la voz y mima

Crea obras teatrales sencillas

Representa obras empleando sus títeres creados

Identifica el motivo, tema o mensaje, y las características de los personajes principales de alguna obras literarias o representaciones teatrales y conversa sobre ellos Historias de tradición (cuentos, mitos y leyendas)

¿Qué es una obra teatral?

Conoce el diseño y la preparación de obras teatrales Escucha poemas, rimas e historias de tradición

Presencia una obra de arte

Realiza diversas escenas de obra Historias de tradición oral y escrita

Explica su opinión al presenciar una obra teatral

Participa en el diseño y la preparación de la puesta en escena

BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA

SEP (2004), “Expresión y apreciación artísticas”, en Programa de Educación Preescolar 2004, México, pp. 94-97.

Brandt, Ema (2000), “La revalorización de la educación artística”, en Ana Malajovich (comp.), Recorridos didácticos en la educación inicial, Buenos Aires, Paidós (Cuestiones de educación), pp. 246-249.

Hernández Moreno, Antonio (1995), “El valor formativo de la música” y “Métodos y autores para la educación musical”, en Música para niños. Aplicación del “método intuitivo de audición musical” a la educación infantil y primaria, México, Siglo XXI, pp. 9-10 y 11-16.

Aquino, Francisco (1999), “La música en la infancia”, en Cantos para jugar 1, México, Trillas, pp. 21-22. SEP (1996), Disfruta y aprende: música para la escuela primaria, México (paquete de 20 audiocintas y libro).

Pescetti, Luis María (1996), “Juegos de animación musical”, “Hacer un archivo sonoro musical” y “Crear espacios de audición musical”, en Taller de animación musical y juegos, México, SEP (Libros del rincón), pp. 57-83, 87-92 y 93-96.

Raspo de Vanasco, Edith et al. (2000), “La apreciación musical”, en Canciones, juegos, actividades con corcheas. Organización de grupos, bandas y coros, Buenos Aires, Ediciones Novedades Educativas, pp. 4-5.

Raspo de Vanasco, Edith (1998), “La educación musical en el Nivel Inicial”, en 0 a 5. La educación en los primeros años, año I, núm. 6, noviembre, Buenos Aires, Ediciones Novedades Educativas, pp. 2-15.

Ransom, Lynne (1998), “Los niños como creadores musicales”, en Los niños como creadores musicales, México, Trillas, pp. 9-12.

Hemsy de Gainza, Violeta (1983), “Didáctica de la improvisación”, en La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi Americana SAEC, pp. 47-50.

Brennan, Juan Arturo (1988), “Como acercarse a la musica” En: primer taller de actualizacion sobre programas de estudio 2006, Artes, música. México, D.F. pág.9-20 y 39-45.

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