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El valor de la educación artística para el desarrollo del sujeto


Enviado por   •  20 de Noviembre de 2021  •  Ensayos  •  777 Palabras (4 Páginas)  •  60 Visitas

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                            El valor de la educación artística para el desarrollo del sujeto

Alumno: Aarón Candia                                 Profesor/a : Maria Emilia Bucci

Considero que la educación artística ayuda enormemente al desarrollo integral y cognitivo de los niño/as y jóvenes, y es imprescindible para que desarrollen sus habilidades mentales y físicas. Mientras somos unos bebes y vamos creciendo estamos en un constante aprendizaje, jugamos , cantamos, bailamos, pintamos esculpimos y curiosiamos , estas actividades son maneras de desarrollar nuestro sistema sensorial, motor, cognitivo emocional y cerebral. Todas las actividades artísticas despiertan a las personas la imaginación, la fantasía, la apreciación de los colores y las formas, también ayudan a la formación de la personalidad, el autoestima, la inculcación de valores, como el respeto, la tolerancia, la responsabilidad  y entre otros más… las ramas del arte como el dibujo, la pintura, música, danza, teatro pueden ser usadas para lo que los niños/as sienten, piensan y ven lo que no pueden expresar con palabras. Estos son algunos de los muchos  beneficios que hay de la educación artística. Pero para mi algo que es importante y me gustaría exponer, es la importancia del desarrollo de la creatividad en el sujeto. Cito una parte del texto de Creativiad visto en clase, “ consideramos que la creatividad no es una posibilidad exclusiva de los artistas, sino que toda persona tiene la posibilidad de enfrenta creativamente cada dia…” si bien como dice el texto no es solo exclusiva para los artistas , cualquier persona tiene la capacidad de desarrollarla, porque todos o todas los alumno/as que tengamos no van a seguir el camino de la música, de la pintura etc, sino que la capacidad creativa esta para la vida misma. Ejemplo: cuando empecé aprender el rudimento paradiddle,( un ejercicio técnico para la batería o percusión), lo repetia mil veces en la misma superficie o pad de práctica, hasta que un dia un profesor me pregunto: ¿ Que pasa si  cambiamos de  posición a la mano derecha?  Este cambio provoco  que me cuestionara e investigara que hay más formas de hacer la cosas, estas cosas son las que nos ayudan a mantener despierta y conectada la capacidad creativa. Otro caso puede ser el de Ben Carson el de la película Manos Milagrosas,(recomiendo ver) un neurocirujano que es conocido por ser pionero en avanzado métodos quirúrgicos, primer médico  en operar un feto dentro del utero  o por realizar operaciones de alto riesgo como el de los gemelos siameses. Gracias a su imaginación, a su cuestionamiento de las cosas, que paso si hago esto o lo otro, gracias a ese desarrollo de la capacidad creativa pudo lograr cosas que ningún otro médico en el planeta había podido hacer en ese momento. Si el ambiente en el que estamos o repetimos siempre la misma forma de hacer algo , es decir, no nos cuestionamos o nos quedamos siempre con una sola verdad, ¿ como vamos a querer que se desarrolle la capacidad creativa? Lo mismo pasa en la escuelas, si en los colegios nuestras preguntas solo tienen una respuesta, y esa respuesta es la única correcta ¿como van a desarrollar la capacidad de pensar ideas creativas? Cito de nuevo del texto,” la función creadora genera en la persona el sentimiento de estar vivo, de modo que, cuando carece de esta función o la ha perdido, emerge la sentimiento de vacio y lo abruma la sensación de que la vida no tiene sentido” . En definitiva la creatividad es un ejercicio, hay que alimentarlo desde niños, sino se hace nunca florece, por eso y para eso esta  la educación artística, ayuda a eso poder desarrollar esta habilidades como tantas otras en el sujeto. Para que esto también se lleve acabo es importante el vinculo docente – alumno, texto de Julio Elgarte. No tiene que tener un posición autoritaria o narcisista, demandar obediencia incondicional, de creer que  es Dios , que lo sabe todo. Tenemos que mostrarnos también que tenemos una falta, el docente que puede tolerar el deconocimiento, que nadie tiene la posesión absoluta y definitiva del saber, como dice el texto, “ ubicar al docente que se ofrece destronable, cuestionable, con errores, en vocabulario psicoanalítico         diríamos atravesado por la castración”. En resumen tanto el docente como el alumno/a tienen conocimiento y una falta, y el aprendizaje puede ser reciproco , en mi parecer todo lo que plantie no tiene sentido sino aplicamos esto.

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